Museum Rembrandthuis cureert een paviljoen tijdens de eerste editie van de Warmoes Biënnale in centrum Amsterdam. Van 7 maart t/m 3 mei 2026 zal kunstenaar Iriée Zamblé (1995) nieuw werk laten zien bij Original Pancake op Warmoesstraat 38. Haar collageserie Generational Muscle Memory bestaat uit materiaal uit familiearchieven en foto’s die ze maakte tijdens haar reizen. Deze beelden bewerkte ze vervolgens met schilder- en tekentechnieken. De serie gaat over onzichtbare verbindingen: gedrag, gevoelens en kennis die van generatie op generatie worden overgenomen.

 

Iriée Zamblé: ‘Met dit nieuwe werk onderzoek ik culturele continuïteit: wat laat je achter, wat neem je mee, en welke vormen van kennis draag je met je mee zonder ze bewust te hebben aangeleerd? Wat nestelt zich in je lichaam, houding en instinct? De beelden die ik maak tonen zowel persoonlijke als collectieve herinneringen. Van een pasfoto van mijn vader die op 27-jarige leeftijd vanuit de Ivoorkunst naar Nederland vertrok, tot foto’s die ik maakte van werkende mannen in Gorée (Senegal), eeuwenlang het grootste centrum van de slavenhandel aan de West-Afrikaanse kust.’

 

 

Rembrandt en de Warmoesstraat

Tijdens de Warmoes Biënnale worden kunstwerken van hedendaagse makers getoond op onverwachte plekken in en rond de Warmoesstraat in centrum Amsterdam: in een snackbar, café of pannenkoekenhuis. Rembrandt kwam 400 jaar geleden ongetwijfeld zelf ook vaak in deze buurt, niet ver van zijn huis: om kunstenaarsmaterialen te kopen, opdrachtgevers te bezoeken of om schetsen te maken van mensen op straat – zoals van een vrouw die pannenkoeken bakt en verkoopt aan hongerige voorbijgangers. Al in de zeventiende eeuw was de buurt rondom de Warmoesstraat een plek waar je mensen van verschillende culturele en economische achtergronden tegenkwam. Je ziet hen terug in het werk van Rembrandt, en nu weer in de kunst van Iriée Zamblé.

 

Een nieuw artistiek hoofdstuk voor Iriée Zamblé

Met Generational Muscle Memory slaat Iriée Zamblé een nieuwe weg in als kunstenaar. Sinds haar afstuderen aan de HKU in 2019 ontwikkelde Zamblé zich als schilder en tekenaar. Ze was in 2020 de eerste deelnemer aan Rembrandt Open Studio in Museum Rembrandthuis, won in 2022 de Koninklijke Prijs voor Vrije Schilderkunst, en toonde haar werk in verschillende tentoonstellingen in binnen- en buitenland. Momenteel woont en werkt ze in Parijs. Tijdens de Warmoes Biënnale 2026 toont ze voor het eerst een serie waarmee ze haar vakmanschap als schilder en tekenaar combineert met archiefmateriaal, fotografie en digitale media. Haar identiteit als Nederlands-Ivoriaanse speelt een belangrijke rol: ze is gefascineerd door thema’s als gemeenschap, verplaatsing en de invloed van context op culturele identiteit.

Syntax of roots (Glycée print, BFK Rives papier 310gr, houtstkool, soft pastel  en oliestick)

 

Warmoes Biënnale

De Warmoes Biënnale is een initiatief van Bonne Reijn en Justus Cohen Tervaert, oprichters van het Amsterdamse modemerk BONNE. Hun winkel en galerie aan de Warmoesstraat 67 vormt het kloppend hart van het festival. Meer dan 19 ondernemers in en rond de Warmoesstraat openen tijdens de Warmoes Biënnale hun deuren voor hedendaagse kunstenaars. Naast werk van Iriée Zamblé bij Original Pancake (gecureerd door Museum Rembrandthuis), zie je ook kunst van onder andere Georgy Dendoe (Smib), Arash Fakhim, Buhlebezwe Siwani, Elspeth Diederix en Folkert de Jong.

Bekijk alle deelnemers en locaties hier

‘Ontwerp je eigen Smib-shirt door het schetsen en drukken van een ets.’ Zo luidde een deel van de opdracht die de deelnemers kregen van kunstenaar Georgy Dendoe (Smib) en educatiemedewerker Jaleesa Clows (Museum Rembrandthuis) tijdens de tweedaagse workshop Rembrandt van de Buurt.

 

De workshops werden georganiseerd in de Amsterdamse stadsdelen Noord, Zuidoost en Nieuw-West, in samenwerking met welzijnsorganisaties DOCK, Vivell, One Jongerenwerk en de OBA Maakplaatsen. In elk stadsdeel namen 15 tot 20 jongeren deel aan de workshops. Per stadsdeel werd één winnaar geselecteerd, waarvan de ets op een Smib T-shirt is bedrukt. Het project kent echter geen verliezers, want alle werken van de deelnemers worden tot en met 18 januari tentoongesteld in Museum Rembrandthuis en reizen vervolgens langs verschillende OBA-vestigingen in Amsterdam.

 

Tentoonstellingsdata

• 9 januari t/m 18 januari bij Museum Rembrandthuis
• 30 januari t/m 13 februari bij OBA Waterlandplein
• 13 februari t/m 6 maart bij OBA Oosterdok
• 6 maart t/m 27 maart bij OBA Reigersbos
• 27 maart t/m 17 april bij OBA Osdorp

 

 

 

Rembrandt van de Buurt is een samenwerkingsproject tussen Museum Rembrandthuis, Sumibu (Smib), welszijnsorganisaties DOCK, Vivell, One Jongerenwerk en OBA Maakplaats. En wordt medemogelijk gemaakt door:

Pris Roos bouwt een nieuw ‘thuis’ in het museum
Kunstenaar Pris Roos maakt dit najaar twee dagen per week live kunst in de Open Studio. Als onderdeel van de tentoonstelling THUIS. Het thuisgevoel in hedendaagse kunst maakt zij een grootschalige installatie: een nieuw huis van gerecycled karton en pastelkrijt. In elke kamer staat het persoonlijke verhaal van één individu centraal.

Voor dit project bezocht Roos een aantal personen thuis en vroeg: ‘Wat betekent ‘thuis’ voor jou?’. Op basis van deze gesprekken en haar indrukken stelde zij een interieur samen. Haar materiaal, karton, is geen toevallige keuze: het is afkomstig uit de toko van haar ouders. In dit karton zijn spullen van over de hele wereld naar Nederland gekomen. Spullen die vaak gekocht worden door mensen met verschillende culturele achtergronden, op zoek naar iets dat ze doet denken aan thuis. 

Museum Rembrandthuis keert met deze Open Studio weer even terug naar zijn kern: een kunstenaarshuis waar — zowel 400 jaar geleden als nu — nieuwe en vernieuwende kunst wordt gemaakt. Kom langs en bekijk van dichtbij hoe hedendaagse kunst wordt gemaakt.

 

Data waarop Pris Roos aan het werk is in het museum 
Donderdag 18 december
Zondag 21 december
Maandag 22 december
Zondag 28 december
Maandag 29 december
Dinsdag 30 december

Het kunstwerk is tot en met zondag 4 januari 14.00 te zien.

 

Meer informatie over THUIS
Meer informatie over de tentoonstelling THUIS. Het thuisgevoel in hedendaagse kunst lees je hier: https://www.rembrandthuis.nl/nl/tentoonstelling/thuis/

Foto: Aad Hoogendoorn

 

Open Studio wordt mogelijk gemaakt dankzij steun van het Gieskes-Strijbis Fonds.

Entdecken Sie die Stadt durch die Augen Rembrandts in der neuen Sommerausstellung

Rembrandt, Ansicht von Amsterdam, um 1640-1641

In diesem Jahr feiert Amsterdam ein großes Jubiläum: Die Stadt ist 750 Jahre alt. Amsterdam hat viel zu bieten, sowohl für Einwohner als auch für Besucher. Das war auch schon in der Vergangenheit so. In der Ausstellung Rembrandt & Amsterdam können Sie Amsterdam mit den Augen von Rembrandt betrachten. Entdecken Sie, was die Stadt vor 400 Jahren so besonders machte. Bewundern Sie alte Gebäude, besondere Orte und schöne Umgebungen. Genießen Sie Kunst, Kultur und Unterhaltung. Treffen Sie interessante Menschen. Entdecken Sie berühmte Amsterdamer. Und finden Sie heraus, ob die Stadt im siebzehnten Jahrhundert auch ein Rotlichtviertel hatte.  

 Jahrhundert ein Rotlichtviertel hatte. Das alles sehen Sie in dieser Ausstellung mit 60 Drucken und Zeichnungen aus der Sammlung des Museum Rembrandthuis. Besuchen Sie die Ausstellung vom 23. Mai bis zum 7. September 2025.

 

Einige Höhepunkte

Rembrandt zog im Alter von 25 Jahren nach Amsterdam und blieb dort für den Rest seines Lebens. In und rund um der Stadt fand er alles, was er brauchte: von schönen Gebäuden, Unterhaltung und Kultur im Stadtzentrum bis zu Spaziergängen in der Natur außerhalb der Stadtmauern. Seine Eindrücke hielt er in seinen Grafiken und Zeichnungen fest. Einige Highlights aus der Ausstellung:

 

Rembrandt, Die Mühle, 1641 

Die kleine Stinkmühle

In Amsterdam gibt es diese besonderen Orte, die man gerne aufsucht. Ein schöner Aussichtspunkt oder ein besonderes Denkmal zum Beispiel. Das war auch im siebzehnten Jahrhundert der Fall. Diese Mühle stand auf einem Bollwerk der Stadtmauer, nahe dem Ende der Looiersgracht. Von hier aus hatte man einen schönen Blick über die Wiesen. Rechts in der Ferne, auf dem nächsten Bollwerk, genießen zwei Personen ebenfalls die Aussicht. Aber auch die Mühle selbst muss Rembrandt, dem Sohn eines Müllers, aufgefallen sein. Doch dieser Ort war nicht immer angenehm. In dieser Mühle wurde das Leder mit Lebertran behandelt. Daher auch der Spitzname Stinkemühle.  

 

Links: Rembrandt, Der Quacksalber, 1635 | Mitte: Rembrandt, Bettlerin, die sich auf einen Stock stützt, 1646 | Rechts: Rembrandt, Der pissende Mann, 1630 

Beobachtende Menschen

Der Mann auf der Radierung oben links scheint ein Hausierer zu sein: jemand, der auf der Straße alle möglichen praktischen Dinge verkauft. Aber seine extravagante Kleidung, darunter ein Schambeutel, verrät, dass er ein Quacksalber ist: ein Fachmann, der gefälschte Medikamente verkauft. Wenn man im siebzehnten Jahrhundert durch die Straßen von Amsterdam ging, begegnete man den unterschiedlichsten Menschen. An einer Straßenecke wurde man um ein Almosen gebeten, an der nächsten schüttelte man einem Gelehrten die Hand. Unterwegs begegnete man einem Säufer und einem Auswanderer. Im Grunde genommen genau wie heute. Die ideale Stadt für Rembrandt, der all diese unterschiedlichen Menschen faszinierend fand.

 

Links: Rembrandt, Ruinen des alten Rathauses in Amsterdam,

Rechts: Rembrandt, De Omval, 1645

 Das alte Rathaus

Die Zeichnung oben links zeigt die Ruinen des mittelalterlichen Amsterdamer Rathauses am Dam-Platz. Am frühen Sonntagmorgen des 7. Juli 1652 war es durch ein Feuer zerstört worden. Die Rauchschwaden waren schon von weitem zu sehen. Viele Künstler hielten die Verwüstung fest. Darunter auch Rembrandt. Bemerkenswerterweise interessierte er sich damals nicht für das riesige neue Rathaus (den heutigen Palast am Dam-Platz). Er hat dieses Gebäude nie fotografiert. 

Spaziergang außerhalb der Stadtmauern

Rembrandt spazierte oft an der Amstel entlang aus der Stadt hinaus. Dort, wo der Fluss eine scharfe Kurve macht, befindet sich eine Landzunge, die immer noch De Omval heißt. Heute gibt es dort Wohnungen, aber früher war es ein großartiger Ort zur Vogelbeobachtung. Das Grün war die Heimat von Staren, Enten, Reihern, Ringeltauben und Feldlerchen. Auf der Radierung oben rechts können Sie eine ganz andere Art von Schönheit entdecken. Schauen Sie einfach in die Büsche: Dort liebt sich ein Paar. 

 

Links: Rembrandt, Jan Lutma, 1656 | Rechts: Rembrandt, Clement de Jonghe, 1651  

Berühmte Amsterdamer

Eine etwas größere Stadt hat natürlich auch berühmte Einwohner. Sie verleihen dem Stadtleben Glanz und Glamour. Rembrandt kannte viele berühmte Amsterdamer, denn er hatte sie porträtiert. Zum Beispiel von Johannes (Jan) Lutma (oben links); er war Silberschmied, der beste der Stadt. Rembrandt porträtierte ihn als Prinzen in seinem vornehmen Sitz. Ein anderer bekannter Amsterdamer war Clement de Jonghe (oben rechts). Er war Verkäufer von Drucken in der Kalverstraat. Wenn man ein Rembrandt-Gemälde aus dem siebzehnten Jahrhundert kaufen wollte, konnte man auch zu ihm gehen.

 

Rembrandt, Der Buckler, 1654  

Unterhaltung

Die Amsterdamer waren sehr sportlich, und Ballspiele waren besonders beliebt. Hier sehen Sie einen Mann, der Langhand spielt. Dabei wird ein Ball mit einer hölzernen Schaufel (Sleger“) durch einen Ring geschlagen. Ballspielplätze befanden sich meist in der Nähe von Gasthäusern. Der Mann rechts ist drinnen und hat bereits mit der „dritten Halbzeit“ begonnen. Unterhaltung ist heute vielleicht eine der Hauptattraktionen Amsterdams – von Kinos und Kasinos bis hin zu Grachtenbooten und Fußballstadien. Das 17 Jahrhundert konnte dieses Angebot nicht mithalten, aber schon damals gab es viel zu tun, von einem Ausflug zur Schouwburg bis hin zu einem Besuch in den vielen Gasthäusern, Trinkhallen und Spielhäusern, in denen auch Musik gemacht wurde. 

 

Publikation Rembrandt & Amsterdam

Die Ausstellung Rembrandt & Amsterdam wird von einer schön gestalteten Broschüre begleitet, die alle ausgestellten Drucke und Zeichnungen sowie die Geschichten dahinter enthält.Sie ist im Museumsshop zum Preis von 9,95 € erhältlich.Diese Publikation ist der dritte Band einer Reihe über Rembrandts Grafiken aus der Sammlung des Museum Rembrandthuis.Die früheren Publikationen Rembrandt & Love und Rembrandt & the World sind separat erhältlich. Diese Reihe wurde durch die großzügige Unterstützung des Zadelhoff Cultuurfonds ermöglicht.

 

Selbst anfangen

Zeichnen wie Rembrandt

In unserem Zeichenstudio (im dritten Stock des Ausstellungsflügels) können Sie wie Rembrandt zeichnen. Rembrandt oft in die Natur, um zu zeichnen. Er hat in der Stadt und in der Umgebung von Amsterdam gezeichnet. Er zeichnete Landschaften und Menschen, aber manchmal auch Gebäude, die ihm gefielen. Im Jahr 1654 zeichnete Rembrandt den Montelbaan-Turm, der schräg gegenüber seinem Haus steht. Versuchen Sie es selbst, in ein paar einfachen Schritten. Zeichentische, Zeichenmaterial und einfache Anleitungen stehen für Sie bereit. Diese Aktivität ist kostenlos, immer verfügbar und für alle ab 6 Jahren geeignet.

 

Workshop Radierung bei Rembrandt zu Hause

Begeben Sie sich auf die Spuren von Rembrandt während unseres Workshops „Radierung bei Rembrandt zu Hause“.
Vom 12. Juli bis zum 24. August können Sie eine Amsterdamer Radierung aus der Ausstellung mit der Technik der Kaltnadelradierung selbst gestalten!Sie werden zwei Drucke auf einer großen Radierpresse anfertigen, die Sie anschließend mit nach Hause nehmen können. Klicken Sie hier für weitere Informationen über diesen Workshop.

 

Bootsfahrt mit Rembrandt
Erleben Sie die Stadt vom Wasser aus wie im 17. Jahrhundert. Bei dieser stimmungsvollen Schifffahrt kommen Sie an Orten vorbei, die mit Rembrandts Leben und seinen Zeitgenossen in Verbindung stehen. Buchen Sie die Rembrandt-Kreuzfahrt hier.

 

Spaziergang mit Rembrandt
Wandern Sie durch die historischen Straßen, in denen Rembrandt lebte und arbeitete. Entdecken Sie versteckte Orte, persönliche Geschichten und ikonische Orte, die sein Leben geprägt haben. Klicken Sie hier für den kostenlosen Spaziergang.

 

Samuel van Hoogstraten (1627–1678) – ein Name, den man sich merken sollte. Er lernte und arbeitete bei Rembrandt im Lehrlingsatelier des Rembrandthauses. Von all seinen Schülern war er der erfolgreichste – zumindest in seiner eigenen Zeit. Doch nach dem 17. Jahrhundert geriet er in Vergessenheit. Dabei war er ein gelehrter Künstler, der ständig mit neuen Themen und optischen Tricks experimentierte. Im Bereich des Illusionismus war er sogar ein Pionier: der 3D-Künstler seiner Zeit. Später schrieb er ein berühmtes Buch voller Lektionen für eine neue Generation von Malern – sein intellektuelles Meisterwerk. Höchste Zeit für eine Wiederentdeckung! 

In dieser Ausstellung lernen Sie Samuel van Hoogstraten kennen, entdecken die Kunst der Illusion und werden selbst aktiv: durchschauen Sie die Tricks und erschaffen Sie Ihre eigene optische Täuschung. 

⚫⚫⚫⚫ – Trouw

Das Rembrandthaus in Amsterdam zeigt anhand von Gemälden und Zeichnungen von Samuel van Hoogstraten, was die Malerei an Illusionismus zu bieten hat – NRC

Ein wahres Multitalent
Van Hoogstraten war alles andere als ein „One-Trick-Pony“. Wie sein Lehrer Rembrandt war er überzeugt, dass ein Künstler alles beherrschen sollte. Mal malte er ein Stillleben, dann eine Architekturansicht, eine Alltagsszene oder ein Porträt – und zwischendurch eine biblische oder mythologische Darstellung. Ein Thema jedoch ist untrennbar mit Van Hoogstraten verbunden: die optische Illusion. Er war ein echter Pionier der Trompe-l’Œil-Malerei. Damit erzielte er seine größten (und internationalen!) Erfolge.

Seine berühmteste Illusion 
Ein Höhepunkt der Ausstellung ist Van Hoogstratens „Alter Mann am Fenster“ von 1653 – sein bekanntestes Gemälde und eine verblüffende Augentäuschung. Ein lebensgroßer alter Mann lehnt sich aus einem Fenster. Van Hoogstraten hat die verschiedenen Materialien bis ins kleinste Detail nachgebildet – sie wirken täuschend echt. Auf der Fensterbank, genau an der Grenze zwischen der gemalten und der realen Welt, hat er eine Feder und ein Blatt platziert, als wollte er den Betrachter herausfordern, sie aufzuheben. Sogar das Monogramm und die Datierung sind Teil des visuellen Tricks: In einen der Steine unten rechts scheint die Inschrift „SvH 1653“ eingraviert zu sein. 

Die berühmten Briefbretter
Besonders bahnbrechend waren Van Hoogstratens Briefbretter. Damit täuschte er sogar den Wiener Kaiser, der nach einem Gegenstand auf dem gemalten Brett greifen wollte. Die Dinge auf diesen Briefbrettern scheinen zufällig angeordnet zu sein – doch oft hatten sie für den Künstler eine sehr persönliche Bedeutung. In gewisser Weise sind diese Werke eine Art Selbstporträt. 

Von Wien nach Amsterdam 
Die Ausstellung über Samuel van Hoogstraten ist Teil eines zweiteiligen Projekts in Zusammenarbeit mit dem Kunsthistorischen Museum in Wien. Nach dem großen Erfolg der Wiener Ausstellung reist Van Hoogstraten nun nach Amsterdam. Im Museum Rembrandthuis werden zahlreiche außergewöhnliche Werke aus internationalen Sammlungen zum ersten Mal seit langer Zeit wieder in den Niederlanden zu sehen sein. 

 

Der Illusionist. Samuel van Hoogstraten 

Diese Ausstellung wurde in Zusammenarbeit mit unseren Partnern realisiert: dem Kunsthistorischen Museum Wien, dem RKD – Niederländisches Institut für Kunstgeschichte und dem Dordrechts Museum. 

Die Ausstellung wurde ermöglicht durch: 

Bader Philanthropies, die Turing Foundation, das Cultuurfonds, Fonds 21, Mastercard, die Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed, das Blockbusterfonds, De Huysgenoten, die Freunde des Museums Rembrandthuis, das Amsterdams Fonds voor de Kunst und Kikkoman. 

Wir danken auch allen Institutionen und Privatpersonen für ihre großzügigen Leihgaben.