Rembrandt is een van de beste kunstenaars ooit. Hoe werd hij dat eigenlijk? Deze tentoonstelling gaat over Rembrandts vakmanschap, zijn techniek én zijn tactiek. Ontdek zijn beste tips en tricks. Wat voor maker je ook bent, in vijf Masterclasses: Kijken, Techniek, Gevoel, Experimenteren en Verkopen.
In de tentoonstelling zie je etsen, schilderijen en een tekening van Rembrandt. Maar je kunt ook zelf aan de slag: teken een olifant na, probeer een echte Rembrandt te herkennen, oefen met het poseren voor een zelfportret, en nog veel meer. Je wordt uitgedaagd om net zo te kijken, tekenen, experimenteren en analyseren als Rembrandt.
Aan het einde van de tentoonstelling kom je oog-in-oog met een van Rembrandts meesterwerken: het schilderij De anatomische les van Jan Deijman. In een slow watching-ruimte kom je er stap voor stap achter hoe in dit kunstwerk alles samenkomt waar Rembrandt zo goed in was.
Por Schiffmacher & Veldhoen, en directo en el Casa Museo Rembrandt
Debido a su éxito, The Poor Man’s Rembrandt Project vuelve al Casa Museo Rembrandt! Henk Schiffmacher y sus tatuadores montarán su taller en la casa de Rembrandt del 26 de octubre al 7 de noviembre. Durante dos semanas, podrás hacerte un tatuaje original de Rembrandt de la mano de este equipo de fama mundial.
Quieres asegurarte de conseguir una obra maestra? Reserva tu franja horaria para hacerte un tatuaje. Los precios de los tatuajes oscilan entre 100 y 350 euros. Al hacer la reserva, se solicita un anticipo de 50 euros. Cada día reservamos algunas plazas para quienes se presenten sin cita previa, pero si quieres asegurarte una plaza, reserva una franja horaria con antelación.
Henk Schiffmacher: »En todo el mundo se venden más tatuajes que obras de arte para colgar en la pared. Un antiguo tatuador llegó a llamar a los tatuajes “el Rembrandt del pobre”: una obra de arte más asequible que un cuadro del viejo maestro, pero no por ello menos cuidadosamente elegida y ejecutada. Muchas personas también van creando una auténtica colección de tatuajes de tatuadores concretos. Vienen a nosotros porque quieren añadir a Schiffmacher & Veldhoen a su colección. Para nosotros es un honor increíble poder trabajar en el lugar donde aún vaga el alma de Rembrandt y poder trabajar con sus grabados y dibujos. El arte a gran y a pequeña escala se unen».
Rembrandt Forever Rembrandt y Schiffmacher & Veldhoen tienen mucho en común: son mundialmente famosos, grandes maestros en su oficio y están profundamente arraigados en el ADN de Ámsterdam. Su arte también presenta importantes similitudes: tanto en el grabado como en los tatuajes, todo comienza con un dibujo, que luego se plasma sobre el soporte con tinta y aguja. Mientras que Rembrandt utilizaba una plancha de cobre y una hoja de papel para convertir su composición en un grabado, los tatuadores plasman su dibujo sobre la piel humana; una obra de arte que llevas contigo toda la vida.
Schiffmacher y su equipo instalarán su taller en el ala moderna del museo. En el siglo XVII, el edificio de la calle Jodenbreestraat era un centro cultural, donde Rembrandt, sus ayudantes y sus alumnos colaboraban en la creación de sus obras de arte. Ahora, una nueva generación de artistas del siglo XXI se pondrá a trabajar aquí. De este modo, el museo sigue siendo un lugar que rebosa innovación y experimentación. Al mismo tiempo, se rinde homenaje al arte milenario del grabado y los dibujos a tinta.
Todos los artistas que encontrarás en esta sala —desde Rembrandt hasta los artistas contemporáneos— tienen dos cosas en común: todos ellos crearon obras sobre papel y experimentaron sin límites. Al probar diferentes técnicas y materiales, descubrían continuamente algo nuevo. Y abordaron el mismo tema una y otra vez con una perspectiva renovada. Gracias a estos experimentos, han convertido su destreza en maestría. Descubre más de 80 obras de arte de la colección del Casa Museo de Rembrandt, de autores como Rembrandt, Hercules Segers, Geertruydt Roghman, Willem den Ouden, Glenn Brown y Guy Vording.
En esta exposición también tendrás la oportunidad de hacer tú mismo un dibujo, ¡justo en medio de la galería! Prueba diferentes tipos de papel y materiales de dibujo. Al igual que los artistas que te rodean, cada uno de ellos una fuente de inspiración.
Experimenta con los árboles Si Rembrandt tuviera un lema, habría sido «trabaja a partir de la vida». En otras palabras: observa tu motivo con mucha atención. De este modo, fue capaz de representar de forma muy convincente un grupo de árboles solitarios en una colina. Casi se puede oír el viento que se acerca susurrando entre las hojas. Pero Rembrandt no fue, desde luego, el único con una gran capacidad de observación. En la exposición podrás ver grabados de artistas de los siglos XVII al XX, todos ellos con su propio enfoque sobre el mismo tema. Cada grabado incluye un árbol, pero nunca es el mismo.
Experimenta con Rembrandt Los «tronies» fueron muy populares en el siglo XVII. Son retratos de modelos que representan un tipo específico o una emoción. Rembrandt era un maestro en la creación de «tronies». Aquí se muestran dos de ellos. El artista contemporáneo Glenn Brown (1966) tomó los «tronies» de Rembrandt como base para su propia serie. En su iPad transformó las obras de Rembrandt en un juego desenfrenado de líneas. A continuación, realizó un aguafuerte del nuevo «tronie». Por último, superpuso dos aguafuertes y creó los grabados que se pueden ver en la exposición.
Rembrandt, «La tercera taza», 1635. Grabado. | Glenn Brown, «Half-Life (after Rembrandt) 1», 2016. Grabado. Casa Museo Rembrandt, Ámsterdam.
Experimentación con las líneas Willem den Ouden (1928-2025) vivió a orillas del río Waal y estudió el paisaje durante más de cincuenta años. Buscaba la forma de plasmar la atmósfera del río. Con tan solo unas pocas líneas representaba el agua que fluye, los reflejos de las nubes y la niebla que se cierne a ras de tierra. Imprimía sus litografías en papel chino fino pegado a una hoja de papel resistente. Existe un término francés para esto: «chine collé». Esta técnica hace que el papel sobresalga ligeramente, creando un efecto brillante.
Hercules Segers, Paisaje con una rama de abeto, 1625-1630. Grabado sobre lienzo. Casa Museo Rembrandt, Ámsterdam.
Experimentar con el negro Rembrandt solía jugar con los efectos de la luz y la oscuridad. No solo en sus pinturas, sino también en sus grabados. Esto supone un reto especial, ya que para conseguir que un grabado sea muy oscuro es necesario realizar un gran número de rayaduras en la plancha. La dificultad radica en conservar los matices para que los detalles sigan siendo visibles incluso en la oscuridad. Los artistas que vinieron después de Rembrandt también experimentaron con esto: ¿qué se muestra y qué se deja desvanecer en la oscuridad?
Para la quinta edición de Rembrandt Open Studio, las artistas contemporáneas Marije Gertenbach (Países Bajos, 1990) y Shani Leseman (Curazao, 1996) instalarán su taller en la casa donde Rembrandt vivió y trabajó hace casi 400 años. Estarán trabajando en directo en el museo desde el 13 de noviembre de 2026 hasta el 10 de enero de 2027. Los visitantes podrán seguir de cerca su proceso creativo, contemplar sus nuevas obras de arte y conversar con ellas. No hay mejor manera de acercarse al arte de los artistas contemporáneos. Entre los participantes anteriores en el Rembrandt Open Studio se encuentran Iriée Zamblé y Timothy Voges (2020), Guy Vording y Abul Hisham (2023), Neda Mirhosseini y Rens Krikhaar (2024) y Pris Roos (2025).
Shani Leseman (a la izquierda) y Marije Gertenbach (a la derecha) en el taller de Rembrandt. Foto: Aad Hoogendoorn
Rembrandt Open Studio es posible gracias al apoyo del Gieskes Strijbis Fonds y del Mondriaan Fonds.
Museum Rembrandthuis cureert een paviljoen tijdens de eerste editie van de Warmoes Biënnale in centrum Amsterdam. Van 7 maart t/m 3 mei 2026 zal kunstenaar Iriée Zamblé (1995) nieuw werk laten zien bij Original Pancake op Warmoesstraat 38. Haar collageserie Generational Muscle Memory bestaat uit materiaal uit familiearchieven en foto’s die ze maakte tijdens haar reizen. Deze beelden bewerkte ze vervolgens met schilder- en tekentechnieken. De serie gaat over onzichtbare verbindingen: gedrag, gevoelens en kennis die van generatie op generatie worden overgenomen.
Iriée Zamblé: ‘Met dit nieuwe werk onderzoek ik culturele continuïteit: wat laat je achter, wat neem je mee, en welke vormen van kennis draag je met je mee zonder ze bewust te hebben aangeleerd? Wat nestelt zich in je lichaam, houding en instinct? De beelden die ik maak tonen zowel persoonlijke als collectieve herinneringen. Van een pasfoto van mijn vader die op 27-jarige leeftijd vanuit de Ivoorkunst naar Nederland vertrok, tot foto’s die ik maakte van werkende mannen in Gorée (Senegal), eeuwenlang het grootste centrum van de slavenhandel aan de West-Afrikaanse kust.’
Fotograaf: Gian Levi
Rembrandt en de Warmoesstraat
Tijdens de Warmoes Biënnale worden kunstwerken van hedendaagse makers getoond op onverwachte plekken in en rond de Warmoesstraat in centrum Amsterdam: in een snackbar, café of pannenkoekenhuis. Rembrandt kwam 400 jaar geleden ongetwijfeld zelf ook vaak in deze buurt, niet ver van zijn huis: om kunstenaarsmaterialen te kopen, opdrachtgevers te bezoeken of om schetsen te maken van mensen op straat – zoals van een vrouw die pannenkoeken bakt en verkoopt aan hongerige voorbijgangers. Al in de zeventiende eeuw was de buurt rondom de Warmoesstraat een plek waar je mensen van verschillende culturele en economische achtergronden tegenkwam. Je ziet hen terug in het werk van Rembrandt, en nu weer in de kunst van Iriée Zamblé.
Een nieuw artistiek hoofdstuk voor Iriée Zamblé
Met Generational Muscle Memory slaat Iriée Zamblé een nieuwe weg in als kunstenaar. Sinds haar afstuderen aan de HKU in 2019 ontwikkelde Zamblé zich als schilder en tekenaar. Ze was in 2020 de eerste deelnemer aan Rembrandt Open Studio in Museum Rembrandthuis, won in 2022 de Koninklijke Prijs voor Vrije Schilderkunst, en toonde haar werk in verschillende tentoonstellingen in binnen- en buitenland. Momenteel woont en werkt ze in Parijs. Tijdens de Warmoes Biënnale 2026 toont ze voor het eerst een serie waarmee ze haar vakmanschap als schilder en tekenaar combineert met archiefmateriaal, fotografie en digitale media. Haar identiteit als Nederlands-Ivoriaanse speelt een belangrijke rol: ze is gefascineerd door thema’s als gemeenschap, verplaatsing en de invloed van context op culturele identiteit.
Syntax of roots (Glycée print, BFK Rives papier 310gr, houtstkool, soft pastel en oliestick)
Warmoes Biënnale
De Warmoes Biënnale is een initiatief van Bonne Reijn en Justus Cohen Tervaert, oprichters van het Amsterdamse modemerk BONNE. Hun winkel en galerie aan de Warmoesstraat 67 vormt het kloppend hart van het festival. Meer dan 19 ondernemers in en rond de Warmoesstraat openen tijdens de Warmoes Biënnale hun deuren voor hedendaagse kunstenaars. Naast werk van Iriée Zamblé bij Original Pancake (gecureerd door Museum Rembrandthuis), zie je ook kunst van onder andere Georgy Dendoe (Smib), Arash Fakhim, Buhlebezwe Siwani, Elspeth Diederix en Folkert de Jong.
Este verano podrás ver más de 50 grabados y 2 pinturas de Rembrandt en la propia casa del artista. En la exposición Rembrandt & la vida podrás ver pasar ante tus ojos toda una vida, desde la cuna hasta la tumba. Cada etapa de la vida tenía algo interesante para Rembrandt. De hecho, tenía un ojo especial para captar la maravilla de lo cotidiano. Desde los puñitos cerrados de un bebé que llora y las miradas pícaras de jóvenes enamorados hasta la belleza de un rostro arrugado.
Recorre junto a Rembrandt el camino de la vida en la exposición Rembrandt & la vida, con más de cincuenta grabados de la colección del Casa Museo Rembrandt. Al final de la exposición te espera algo especial: la cámara del tesoro de Rembrandt, que incluye, entre otras obras, su magistral cuadro La lección de anatomía de Jan Deijman.
Rembrandt, Jacob y Benjamín, hacia 1637. Grabado al aguafuerte y a la punta seca. Casa Museo Rembrandt.
Rembrandt, Anciano mirando hacia abajo, 1631. Grabado. Casa Museo Rembrandt.
Momento culminante: el bebé más adorable de Rembrandt
La exposición comienza con un grabado que muestra a una familia mendigando en la puerta de una casa. En él podemos ver, quizás, al bebé más adorable de Rembrandt. Atado a la espalda de la madre y con un gorrito redondo, el bebé recuerda a un koala.
Momento culminante: Tobit, el ciego
En esta escena de la Biblia, un hombre ciego oye llegar a casa a su hijo tras una larga ausencia. Aunque ya es muy mayor, corre hacia la puerta para abrazar a su hijo. Por el camino, incluso derriba la rueca y casi tropieza con el perro.
Rembrandt, La lección de anatomía de Jan Deijman, 1656, Colección del Museo de Ámsterdam.
El tesoro de Rembrandt
La exposición concluye con el tesoro de Rembrandt: un espacio dedicado a la contemplación pausada. Aquí te encuentras cara a cara con dos pinturas y un grabado de Rembrandt.
Una de estas obras maestras es el cuadro La lección de anatomía de Jan Deijman (1656). El cuadro quedó parcialmente destruido por un incendio: solo se conserva la parte central. Pero incluso esa parte resulta conmovedora y fascinante. Todo aquello en lo que Rembrandt destacaba se une aquí: la mirada, la técnica, la sensibilidad, la experimentación y la comercialización. Con ayuda, entre otras cosas, de una audioguía, descubrirás paso a paso por qué se trata de una obra maestra.
En la sala del tesoro encontrarás otro cuadro de Rembrandt: José cuenta sus sueños (1633). Se trata de un cuadro sobre papel en tonos marrones y grises. Un cuadro muy especial: es, de hecho, una especie de boceto. En contadas ocasiones, Rembrandt realizaba un boceto antes de comenzar un grabado. Este es uno de ellos. Rembrandt probó la composición y la incidencia de la luz. Este boceto al óleo cuelga junto a un grabado de Rembrandt con el mismo tema. Observa y compara: qué elementos de su boceto original incorporó Rembrandt y cuáles no?
Ponte manos a la obra: dibuja como Rembrandt
En nuestro taller de dibujo (en la tercera planta del ala de exposiciones) podrás crear tu propia obra de arte. Déjate inspirar por uno de los grabados de Rembrandt de la exposición: ¿qué etapa de la vida plasmarás en el papel? Tendrás a tu disposición mesas de dibujo, materiales de dibujo y unas sencillas instrucciones.
Esta actividad es gratuita, está siempre disponible y es apta para todos a partir de los 6 años.
Libro de regalo: Rembrandt & la vida
Regálate a ti mismo o a otra persona el librito Rembrandt & la vida. Todas las ilustraciones y relatos de la exposición reunidos en una colorida publicación. El librito está a la venta en la tienda del museo. Allí también encontrarás los tres volúmenes anteriores de la serie: Rembrandt & el amor, Rembrandt & el mundo y Rembrandt & Ámsterdam.
La lección de anatomía de Jan Deijman es un préstamo del Museo de Ámsterdam, que, debido a las obras de renovación, no dispone temporalmente de espacio para contar la historia completa de la ciudad. La obra podrá verse en la Casa Museo Rembrandt hasta el 30 de agosto de 2026. José cuenta sus sueños es un préstamo del Rijksmuseum, que ha sido posible gracias al apoyo financiero de la Vereniging Rembrandt (en parte gracias a su Fondo Fusien); esta obra de arte se podrá ver de forma permanente en la Casa Museo Rembrandt. La publicación Rembrandt & la vida ha sido posible gracias al Fondo Cultural Zadelhoff.
‘Ontwerp je eigen Smib-shirt door het schetsen en drukken van een ets.’ Zo luidde een deel van de opdracht die de deelnemers kregen van kunstenaar Georgy Dendoe (Smib) en educatiemedewerker Jaleesa Clows (Museum Rembrandthuis) tijdens de tweedaagse workshop Rembrandt van de Buurt.
De workshops werden georganiseerd in de Amsterdamse stadsdelen Noord, Zuidoost en Nieuw-West, in samenwerking met welzijnsorganisaties DOCK, Vivell, One Jongerenwerk en de OBA Maakplaatsen. In elk stadsdeel namen 15 tot 20 jongeren deel aan de workshops. Per stadsdeel werd één winnaar geselecteerd, waarvan de ets op een Smib T-shirt is bedrukt. Het project kent echter geen verliezers, want alle werken van de deelnemers worden tot en met 18 januari tentoongesteld in Museum Rembrandthuis en reizen vervolgens langs verschillende OBA-vestigingen in Amsterdam.
Tentoonstellingsdata
9 januari t/m 18 januari bij Museum Rembrandthuis
30 januari t/m 13 februari bij OBA Waterlandplein
13 februari t/m 6 maart bij OBA Oosterdok
6 maart t/m 27 maart bij OBA Reigersbos
27 maart t/m 17 april bij OBA Osdorp
Rembrandt van de Buurt is een samenwerkingsproject tussen Museum Rembrandthuis, Sumibu (Smib), welszijnsorganisaties DOCK, Vivell, One Jongerenwerk en OBA Maakplaats. En wordt medemogelijk gemaakt door:
Cómo se convirtió Rembrandt en uno de los artistas más importantes de la historia de los Países Bajos? Lo descubrirás en la Rembrandts Masterclass, una exposición interactiva sobre la maestría, la técnica y la táctica de Rembrandt. A partir del viernes 30 de enero de 2026, el Casa Museo Rembrandt revelará sus mejores consejos y trucos en cinco clases magistrales: Observar, Técnica, Sentimiento, Experimentar y Vender. Durante diecinueve años, el museo fue el taller donde trabajaban Rembrandt y sus alumnos. En esta exposición, los visitantes tendrán la oportunidad de descubrir, probar, fracasar, mejorar y mostrar con orgullo lo que han creado.
La exposición combina grabados, pinturas y un dibujo de Rembrandt con tareas interactivas como dibujar un elefante, trazar la línea perfecta, dirigir una imagen y reconocer al verdadero Rembrandt. Se anima a los visitantes a observar, dibujar, experimentar y analizar tal y como lo hacían Rembrandt y sus alumnos hace más de 350 años en esta misma casa. Por ello, la exposición no solo es interesante para los amantes del arte, sino también para visitar con los hijos o nietos.
Al final de la exposición, te encontrarás cara a cara con una de las obras maestras de Rembrandt, el cuadro De anatomische les van Dr. Jan Deijman, que ahora cuelga en la Galería de Honor del Rijksmuseum. En una sala de observación lenta, los visitantes descubren cómo en esta obra de arte se reúne todo lo que Rembrandt sabía hacer tan bien.
Profesor Rembrandt
Con la creación de la Rembrandts Masterclass, el museo no solo se centra en la Observación, sino también en el dibujo, la dirección de imágenes y la comparación de obras de arte. La exposición comienza con la tarea de dibujar al famoso elefante Hansken. Qué eligió Rembrandt cuando dibujó al animal? Es la trompa más larga que la cola? Y cuántas uñas tiene un elefante? Con ello, el museo marca la pauta de la visita: observar, imitar y volver a observar.
También se muestran las elecciones técnicas de Rembrandt. De inmediato queda claro lo innovador y progresista que era. Rembrandt tenía un método de trabajo variado: capas gruesas de pintura, rayones con el dorso del pincel, bocetos visibles y experimentos con planchas de grabado.
Emociones y experimentos: Rembrandt como narrador de historias
En la clase magistral Sentimiento, se centra la atención en la capacidad de Rembrandt para transmitir emociones. Lo hacía representando expresiones faciales y gestos matizados, pero también poniendo el foco en el personaje principal. Los expresivos autorretratos de la colección del museo muestran cómo el propio artista investigaba la forma de mostrar emociones.
En la sección dedicada a la Experimentación, el museo muestra que Rembrandt se esforzaba continuamente por mejorar. Lo hacía modificando sus planchas de grabado, pero también desplazando figuras en sus pinturas, como sabemos gracias, por ejemplo, a las radiografías. La mejor lección que aún hoy podemos aprender de Rembrandt es: no tengas miedo de cometer errores. De tus errores puedes aprender y mejorar.
Rembrandt sabe venderse a sí mismo con los aproximadamente ochenta autorretratos que realiza a lo largo de su vida. Desde los 20 años hasta poco antes de su muerte a los 63, se pintó a sí mismo una y otra vez. No solo para ganar dinero, sino también para dar a conocer su rostro y, con ello, su persona. Así se convirtió en una auténtica celebridad. En sus autorretratos siempre hace algo diferente: en unos juega con la luz y las sombras, en otros con trajes especiales y, en muy contadas ocasiones, simplemente es él mismo.
Rembrandt, De anatomische les van Jan Deijman, 1656, Colección del Museo de Ámsterdam.
Obra maestra de la Galería de Honor expuesta temporalmente en el Museo Casa de Rembrandt
Casa Museo Rembrandt da la bienvenida a De anatomische les van Jan Deijman (1656), que ahora cuelga en la Galería de Honor del Rijksmuseum, cedida por el Museo de Ámsterdam. Esta es la tercera edición de una serie de obras maestras que regresan temporalmente a la casa donde fueron pintadas. De la pintura, parcialmente quemada, solo se conserva la conmovedora parte central. Se invita a los visitantes a contemplar tranquilamente esta pintura con una audioguía de observación lenta y descubrir por qué es una de las obras maestras absolutas de Rembrandt.
Pris Roos bouwt een nieuw ‘thuis’ in het museum Kunstenaar Pris Roos maakt dit najaar twee dagen per week live kunst in de Open Studio. Als onderdeel van de tentoonstelling THUIS. Het thuisgevoel in hedendaagse kunst maakt zij een grootschalige installatie: een nieuw huis van gerecycled karton en pastelkrijt. In elke kamer staat het persoonlijke verhaal van één individu centraal.
Voor dit project bezocht Roos een aantal personen thuis en vroeg: ‘Wat betekent ‘thuis’ voor jou?’. Op basis van deze gesprekken en haar indrukken stelde zij een interieur samen. Haar materiaal, karton, is geen toevallige keuze: het is afkomstig uit de toko van haar ouders. In dit karton zijn spullen van over de hele wereld naar Nederland gekomen. Spullen die vaak gekocht worden door mensen met verschillende culturele achtergronden, op zoek naar iets dat ze doet denken aan thuis.
Museum Rembrandthuis keert met deze Open Studio weer even terug naar zijn kern: een kunstenaarshuis waar — zowel 400 jaar geleden als nu — nieuwe en vernieuwende kunst wordt gemaakt. Kom langs en bekijk van dichtbij hoe hedendaagse kunst wordt gemaakt.
Una exposición sobre el sentimiento de hogar en el arte contemporáneo
Qué significa ‘hogar’? Para algunos es un interior que se adapta a ti, para otros es un recuerdo del pasado. O simplemente es un lugar seguro que es solo tuyo. En la exposición THUIS. El sentimiento de hogar en el arte contemporáneo, trece artistas contemporáneos reflexionan sobre el sentimiento de hogar, desde los símbolos del hogar hasta la pérdida de una casa. Se podrá ver del 26 de septiembre de 2025 al 4 de enero de 2026 en casa de Rembrandt.
Con obras de Sadik Kwaish Alfraji, Arash Fakhim, Foundland Collective, Arjan van Helmond, Gvantsa Jgushia, Polina Medvedeva, Neda Mirhosseini, Olphaert den Otter, Satijn Panyigay, Pris Roos, Maria Roosen, Tian Teng, Pink de Thierry y Rembrandt.
Maria Roosen, Casa de ensueño, 2002. Cerámica y pan de oro, 48 x 32 cm. Colección AkzoNobel Art Foundation
En casa de Rembrandt
Para Rembrandt, todoconfluía en sucasa. Era el lugardondevivía, formaba a sus alumnos, recibía a sus clientes y creaba sus obrasmaestras. Dondevivía sus alegrías y sus penas. Visitar el Museo Rembrandthuis es sumergirse en el sentimiento de hogar de Rembrandt. Perotambiénvemos a sus compañeros de casa y esesentimiento de hogarreflejados con frecuencia en suobra. En la exposiciónTHUIS. El sentimiento de hogar en el arte contemporáneo se muestranalgunosgrabados de Rembrandt: desdeunrápidoboceto de suesposaenferma Saskia en la camahastagrabadosnarrativos en los que ‘hogar’ significa que siempre se te recibe con los brazosabiertos, o precisamente lo contrario
Neda Mirhosseini, Lunch at Fatemeh’s, 2024. Lápiz de color sobre papel. CasaMuseo Rembrandt, Amsterdam
Sensación de hogar contemporáneo
Qué papel desempeña el hogar, y la sensación de estar en casa, en el arte actual? La sensación de estar en casa es una experiencia universal, reconocible para todos, ya seas de Ámsterdam, Bagdad o Shanghái. Se trata de un lugar donde puedes descansar, amar, jugar, estar con otros y, sobre todo, ser tú mismo. Hoy en día, todo el mundo se ve afectado, directa o indirectamente, por la búsqueda de un nuevo hogar. Nunca en la historia ha habido tanta migración global, ya sea voluntaria o forzada. Y no para todo el mundo es algo natural tener (o conservar) una casa propia.
Olphaert den Otter,De la serie códigopostal 3084 AA #4, 2019. Tempera al huevo sobre papel, 18 x 26 cm. Cortesía del artista
Trece artistas contemporáneos
En la exposiciónTHUIS. El sentimiento de hogar en el arte contemporáneo, treceartistascontemporáneosreflexionansobre el sentimiento de hogar, desde los símbolos del hogar, la búsqueda de unanueva patria y la casacomo extensión de la identidad, hasta el desplazamiento y la pérdida del hogar. Todos los artistas participantes trabajan en los PaísesBajos, peromuchos de ellostambién tienen raíces en otras partes del mundo:SadikKwaishAlfraji, ArashFakhim, FoundlandCollective, Arjan van Helmond, GvantsaJgushia, PolinaMedvedeva, NedaMirhosseini, Olphaert den Otter, Satijn Panyigay, Pris Roos, Maria Roosen, TianTeng en Pink de Thierry.
Pris Roos construye un nuevo ‘hogar’ en la exposición
La artista Pris Roos trabajará en directo en la sala durante toda la exposición. Por encargo del Museo Rembrandthuis, dedicará dos días a la semana a construir un nuevo hogar con cartón reciclado y tizas pastel. De este modo, continúa su galardonada obra de interiores de cartón, en la que da vida a la historia personal de un individuo. Esta instalación se basa en las conversaciones que Roos mantiene regularmente con personas — amigos, conocidos, clientes de la tienda de sus padres— sobre la pregunta: ‘Qué significa para ti ‘hogar’?’.
Pris Roos, foto Aad Hoogendoorn
Con este Open Studio en la primerasala de exposiciones, el CasaMuseo Rembrandt vuelve por unmomento a suesencia: unacasa de artistasdonde (tantohace 400 añoscomoahora) se crea arte nuevo e innovador. Durante la exposición, los visitantestendrán la oportunidad de ver a unartistacontemporáneotrabajando en directo y conversarsobre el ‘sentimiento de hogar‘.
Echa un vistazo a la exposición
La exposiciónTHUIS. El sentimiento de hogar en el arte contemporáneo se podrávisitar del 26 de septiembre de 2025 al 4 de enero de 2026 en el Museo Rembrandthuis. Manténgaseatento a esta página para conocer las últimasnovedades y actividades.
La exposición ha sidoposiblegracias al apoyo del Fondo Mondriaan y la FundaciónZabawas.
