Todos los artistas que encontrarás en esta sala —desde Rembrandt hasta los artistas contemporáneos— tienen dos cosas en común: todos ellos crearon obras sobre papel y experimentaron sin límites. Al probar diferentes técnicas y materiales, descubrían continuamente algo nuevo. Y abordaron el mismo tema una y otra vez con una perspectiva renovada. Gracias a estos experimentos, han convertido su destreza en maestría. Descubre más de 80 obras de arte de la colección del Casa Museo de Rembrandt, de autores como Rembrandt, Hercules Segers, Geertruydt Roghman, Willem den Ouden, Glenn Brown y Guy Vording.
En esta exposición también tendrás la oportunidad de hacer tú mismo un dibujo, ¡justo en medio de la galería! Prueba diferentes tipos de papel y materiales de dibujo. Al igual que los artistas que te rodean, cada uno de ellos una fuente de inspiración.
Experimenta con los árboles
Si Rembrandt tuviera un lema, habría sido «trabaja a partir de la vida». En otras palabras: observa tu motivo con mucha atención. De este modo, fue capaz de representar de forma muy convincente un grupo de árboles solitarios en una colina. Casi se puede oír el viento que se acerca susurrando entre las hojas. Pero Rembrandt no fue, desde luego, el único con una gran capacidad de observación. En la exposición podrás ver grabados de artistas de los siglos XVII al XX, todos ellos con su propio enfoque sobre el mismo tema. Cada grabado incluye un árbol, pero nunca es el mismo.
Experimenta con Rembrandt
Los «tronies» fueron muy populares en el siglo XVII. Son retratos de modelos que representan un tipo específico o una emoción. Rembrandt era un maestro en la creación de «tronies». Aquí se muestran dos de ellos. El artista contemporáneo Glenn Brown (1966) tomó los «tronies» de Rembrandt como base para su propia serie. En su iPad transformó las obras de Rembrandt en un juego desenfrenado de líneas. A continuación, realizó un aguafuerte del nuevo «tronie». Por último, superpuso dos aguafuertes y creó los grabados que se pueden ver en la exposición.
Experimentación con las líneas
Willem den Ouden (1928-2025) vivió a orillas del río Waal y estudió el paisaje durante más de cincuenta años. Buscaba la forma de plasmar la atmósfera del río. Con tan solo unas pocas líneas representaba el agua que fluye, los reflejos de las nubes y la niebla que se cierne a ras de tierra. Imprimía sus litografías en papel chino fino pegado a una hoja de papel resistente. Existe un término francés para esto: «chine collé». Esta técnica hace que el papel sobresalga ligeramente, creando un efecto brillante.
Experimentar con el negro
Rembrandt solía jugar con los efectos de la luz y la oscuridad. No solo en sus pinturas, sino también en sus grabados. Esto supone un reto especial, ya que para conseguir que un grabado sea muy oscuro es necesario realizar un gran número de rayaduras en la plancha. La dificultad radica en conservar los matices para que los detalles sigan siendo visibles incluso en la oscuridad. Los artistas que vinieron después de Rembrandt también experimentaron con esto: ¿qué se muestra y qué se deja desvanecer en la oscuridad?
