Tous les artistes que vous découvrirez dans cette salle – de Rembrandt aux artistes contemporains – ont deux points communs : ils ont tous réalisé des œuvres sur papier et ont expérimenté sans retenue. En testant différentes techniques et différents matériaux, ils ont sans cesse fait de nouvelles découvertes. Et ils ont abordé le même thème à maintes reprises avec un regard toujours neuf. Grâce à ces expérimentations, ils ont élevé leur savoir-faire au rang de maîtrise. Découvrez plus de 80 œuvres issues de la collection du Musée de la Maison de Rembrandt, réalisées par Rembrandt, Hercules Segers, Geertruydt Roghman, Willem den Ouden, Glenn Brown et Guy Vording.
Dans cette exposition, vous aurez également l’occasion de réaliser vous-même un dessin, en plein cœur de la galerie ! Testez différents types de papier et de matériel de dessin. Tout comme les artistes qui vous entourent – chacun d’entre eux étant une source d’inspiration.
Expérimentez avec les arbres
Si Rembrandt avait eu une devise, elle aurait été travailler d’après nature. En d’autres termes : observez votre sujet très attentivement. C’est ainsi qu’il a pu représenter de manière très convaincante un groupe d’arbres solitaires sur une colline. On peut presque entendre le vent qui s’approche et fait bruisser les feuilles. Mais Rembrandt n’était certainement pas le seul à posséder un sens aigu de l’observation. Dans l’exposition, vous découvrirez des estampes d’artistes du XVIIe au XXe siècle, qui ont tous apporté leur touche personnelle au même sujet. Chaque estampe comporte un arbre, mais aucun n’est jamais identique.
Expérimentation avec Rembrandt
Les tronies étaient très populaires au XVIIe siècle. Il s’agit de portraits de modèles représentant un type particulier ou une émotion. Rembrandt était passé maître dans l’art des tronies. Deux d’entre eux sont présentés ici. L’artiste contemporain Glenn Brown (1966) s’est inspiré des tronies de Rembrandt pour créer sa propre série. Sur son iPad, il a transformé les œuvres de Rembrandt en un jeu endiablé de lignes. Il a ensuite réalisé une gravure de ce nouveau tronie. Enfin, il a superposé les deux gravures pour créer les tirages que vous pouvez voir dans l’exposition.
Expérimentation avec les lignes
Willem den Ouden (1928-2025) vivait au bord de la Waal et a étudié le paysage pendant plus de cinquante ans. Il cherchait à saisir l’atmosphère du fleuve. En quelques traits seulement, il représentait l’eau qui coule, les reflets des nuages et la brume basse. Il imprimait ses lithographies sur du papier chinois fin collé sur une feuille de papier plus épaisse. Il existe un terme français pour désigner cette technique: le chine collé. Cette technique fait légèrement ressortir le papier, créant ainsi un effet chatoyant.
Jouer avec le noir
Rembrandt jouait souvent avec les effets de lumière et d’ombre. Non seulement dans ses peintures, mais aussi dans ses estampes. C’est particulièrement difficile, car pour obtenir une estampe très sombre, il faut graver de très nombreuses entailles sur la plaque. La difficulté réside dans la préservation des nuances afin que les détails restent visibles même dans l’obscurité. Les artistes qui ont succédé à Rembrandt se sont également essayés à cette technique: que faut-il mettre en avant, et que faut-il laisser se fondre dans le noir?
