Tutti gli artisti che incontrerete nella mostra “Sperimentazione – dal XVII secolo ai giorni nostri” hanno una cosa in comune: hanno sperimentato senza riserve. Sperimentando tecniche e materiali diversi, hanno scoperto continuamente qualcosa di nuovo. E hanno affrontato lo stesso tema più e più volte con una prospettiva sempre nuova. Grazie a questi esperimenti, hanno trasformato la loro abilità artigianale in maestria. Scoprite le opere d’arte della collezione del Casa Museo di Rembrandt di Rembrandt, Hercules Segers, Geertruydt Roghman, Willem den Ouden, Glenn Brown e Guy Vording.
In questa mostra avrete anche l’opportunità di realizzare voi stessi un disegno, proprio nel cuore della galleria! Provate diversi tipi di carta e materiali da disegno. Proprio come gli artisti che vi circondano – ognuno di loro una fonte di ispirazione.
Sperimentare con gli alberi
Se Rembrandt avesse avuto un motto, sarebbe stato «lavorare dal vero». In altre parole: osservare il soggetto con estrema attenzione. In questo modo riuscì a raffigurare in modo molto convincente un gruppo di alberi solitari su una collina. Si può quasi sentire il vento che si avvicina e fruscia tra le foglie. Ma Rembrandt non era certamente l’unico dotato di spiccate capacità di osservazione. In questa mostra vedrete stampe di artisti dal XVII al XX secolo, che hanno tutti dato la propria interpretazione dello stesso soggetto. Ogni stampa raffigura un albero, eppure non è mai lo stesso.
Esperimento con Rembrandt
I “tronies” erano molto popolari nel XVII secolo. Si tratta di ritratti di modelli che incarnano un tipo o un’emozione. Rembrandt era un maestro nella realizzazione dei “tronies”. Qui ne sono esposti due. L’artista contemporaneo Glenn Brown (1966) ha preso spunto dai tronies di Rembrandt per la propria serie. Sul suo iPad ha deformato le opere di Rembrandt trasformandole in un gioco sfrenato di linee. Successivamente ha realizzato un’incisione del nuovo tronie. Infine, ha sovrapposto le due incisioni e ha realizzato le stampe che vedete nella mostra.
Esperimento con le linee
Willem den Ouden (1928-2025) ha vissuto per oltre 50 anni sulle rive del fiume Waal. Quasi ogni giorno studiava il paesaggio. Cercava di cogliere l’atmosfera del fiume. Con poche linee riusciva a rappresentare l’acqua che scorre, i riflessi delle nuvole e le chiazze di nebbia bassa. Stampava le sue litografie su sottile carta cinese incollata su un foglio di carta più resistente. Esiste un termine francese per indicare questa tecnica: «chine collé». Grazie a questa tecnica, la carta risulta leggermente ondulata, creando un effetto vibrante.
Esperimento con il nero
Rembrandt giocava spesso con gli effetti di luce e ombra. Non solo nei suoi dipinti, ma anche nelle sue stampe. Si tratta di un’impresa particolarmente ardua, poiché per rendere una stampa molto scura è necessario incidere profondamente la lastra. La sfida sta nel preservare le sfumature, in modo che nell’oscurità si possa ancora distinguere qualcosa. Anche gli artisti successivi a Rembrandt si cimentano in questo esperimento: cosa si mostra e cosa si lascia dissolvere nel nero?
