Rembrandts Vakmanschap

Rembrandt is een van de beste kunstenaars ooit. Hoe werd hij dat eigenlijk? Deze tentoonstelling gaat over Rembrandts vakmanschap, zijn techniek én zijn tactiek. Ontdek zijn beste tips en tricks. Wat voor maker je ook bent, in vijf Masterclasses: Kijken, Techniek, Gevoel, Experimenteren en Verkopen.

In de tentoonstelling zie je etsen, schilderijen en een tekening van Rembrandt. Maar je kunt ook zelf aan de slag: teken een olifant na, probeer een echte Rembrandt te herkennen, oefen met het poseren voor een zelfportret, en nog veel meer. Je wordt uitgedaagd om net zo te kijken, tekenen, experimenteren en analyseren als Rembrandt.

Aan het einde van de tentoonstelling kom je oog-in-oog met een van Rembrandts meesterwerken: het schilderij De anatomische les van Jan Deijman. In een slow watching-ruimte kom je er stap voor stap achter hoe in dit kunstwerk alles samenkomt waar Rembrandt zo goed in was.

The Poor Man’s Rembrandt Project

By Schiffmacher & Veldhoen live @ Casa Museo di Rembrandt

Visto il grande successo, The Poor Man’s Rembrandt Project torna al Casa Museo di Rembrandt! Henk Schiffmacher e i suoi tatuatori allestiranno il loro atelier nella casa di Rembrandt dal 26 ottobre al 7 novembre compreso. Per due settimane potrai farti realizzare un tatuaggio originale ispirato a Rembrandt dal team di fama mondiale.

Vuoi assicurarti un capolavoro? Prenota la tua fascia oraria per farti un tatuaggio. I prezzi dei tatuaggi variano da 100 a 350 euro. Al momento della prenotazione è richiesto un acconto di 50 euro. Ogni giorno riserviamo alcuni posti per chi si presenta senza appuntamento, ma se vuoi assicurarti un posto, prenota in anticipo una fascia oraria.

Henk Schiffmacher: ”In tutto il mondo si vendono più tatuaggi che opere d’arte da appendere alle pareti. Un tempo, un tatuatore anziano definì i tatuaggi Il Rembrandt del povero: un’opera d’arte più accessibile di un dipinto del grande maestro, ma non per questo meno accuratamente scelta e realizzata. Molte persone stanno anche creando una vera e propria collezione di tatuaggi realizzati da tatuatori specifici. Vengono da noi perché vogliono aggiungere Schiffmacher & Veldhoen alla loro collezione. Per noi è un incredibile onore poter lavorare nel luogo in cui l’anima di Rembrandt continua a vagare e poter lavorare con le sue incisioni e i suoi disegni. L’arte grande e quella piccola si fondono.”

Rembrandt Forever
Rembrandt e Schiffmacher & Veldhoen hanno molto in comune: sono famosi in tutto il mondo, grandi maestri nel loro campo e profondamente radicati nel DNA di Amsterdam. Anche la loro arte presenta importanti analogie: sia nelle incisioni che nei tatuaggi si parte da un disegno, che viene poi trasferito sul supporto con inchiostro e ago. Mentre Rembrandt utilizzava una lastra di rame e un foglio di carta per trasformare la sua composizione in un’incisione, i tatuatori trasferiscono il loro disegno sulla pelle umana; un’opera d’arte che si porta con sé per tutta la vita.

Schiffmacher e il suo team allestiranno il loro atelier nell’ala moderna del museo. Nel XVII secolo l’edificio sulla Jodenbreestraat era un centro culturale, dove Rembrandt, i suoi assistenti e i suoi allievi collaboravano alla realizzazione delle loro opere d’arte. Ora qui si metterà al lavoro una nuova generazione di artisti del XXI secolo. Il museo rimane così un luogo in cui ribolle l’innovazione e la sperimentazione. Allo stesso tempo, viene onorata l’arte secolare dell’incisione e del disegno a inchiostro.

I disegni per un tatuaggio

Sperimentare

Tutti gli artisti che incontrerete nella mostra “Sperimentazione – dal XVII secolo ai giorni nostri” hanno una cosa in comune: hanno sperimentato senza riserve. Sperimentando tecniche e materiali diversi, hanno scoperto continuamente qualcosa di nuovo. E hanno affrontato lo stesso tema più e più volte con una prospettiva sempre nuova. Grazie a questi esperimenti, hanno trasformato la loro abilità artigianale in maestria. Scoprite le opere d’arte della collezione del Casa Museo di Rembrandt di Rembrandt, Hercules Segers, Geertruydt Roghman, Willem den Ouden, Glenn Brown e Guy Vording.

In questa mostra avrete anche l’opportunità di realizzare voi stessi un disegno, proprio nel cuore della galleria! Provate diversi tipi di carta e materiali da disegno. Proprio come gli artisti che vi circondano – ognuno di loro una fonte di ispirazione.

Sperimentare con gli alberi
Se Rembrandt avesse avuto un motto, sarebbe stato «lavorare dal vero». In altre parole: osservare il soggetto con estrema attenzione. In questo modo riuscì a raffigurare in modo molto convincente un gruppo di alberi solitari su una collina. Si può quasi sentire il vento che si avvicina e fruscia tra le foglie. Ma Rembrandt non era certamente l’unico dotato di spiccate capacità di osservazione. In questa mostra vedrete stampe di artisti dal XVII al XX secolo, che hanno tutti dato la propria interpretazione dello stesso soggetto. Ogni stampa raffigura un albero, eppure non è mai lo stesso.

Esperimento con Rembrandt
I “tronies” erano molto popolari nel XVII secolo. Si tratta di ritratti di modelli che incarnano un tipo o un’emozione. Rembrandt era un maestro nella realizzazione dei “tronies”. Qui ne sono esposti due. L’artista contemporaneo Glenn Brown (1966) ha preso spunto dai tronies di Rembrandt per la propria serie. Sul suo iPad ha deformato le opere di Rembrandt trasformandole in un gioco sfrenato di linee. Successivamente ha realizzato un’incisione del nuovo tronie. Infine, ha sovrapposto le due incisioni e ha realizzato le stampe che vedete nella mostra.

Rembrandt, La terza testa, 1635. Incisione. | Glenn Brown, Half-Life (dopo Rembrandt) 1, 2016. Incisione. Casa Museo di Rembrandt, Amsterdam.

Esperimento con le linee
Willem den Ouden (1928-2025) ha vissuto per oltre 50 anni sulle rive del fiume Waal. Quasi ogni giorno studiava il paesaggio. Cercava di cogliere l’atmosfera del fiume. Con poche linee riusciva a rappresentare l’acqua che scorre, i riflessi delle nuvole e le chiazze di nebbia bassa. Stampava le sue litografie su sottile carta cinese incollata su un foglio di carta più resistente. Esiste un termine francese per indicare questa tecnica: «chine collé». Grazie a questa tecnica, la carta risulta leggermente ondulata, creando un effetto vibrante.

Hercules Segers, Paesaggio con un ramo di abete, 1625-1630. Incisione su tela. Casa Museo di Rembrandt, Amsterdam.

Esperimento con il nero
Rembrandt giocava spesso con gli effetti di luce e ombra. Non solo nei suoi dipinti, ma anche nelle sue stampe. Si tratta di un’impresa particolarmente ardua, poiché per rendere una stampa molto scura è necessario incidere profondamente la lastra. La sfida sta nel preservare le sfumature, in modo che nell’oscurità si possa ancora distinguere qualcosa. Anche gli artisti successivi a Rembrandt si cimentano in questo esperimento: cosa si mostra e cosa si lascia dissolvere nel nero?

Rembrandt Open Studio

In occasione della quinta edizione di Rembrandt Open Studio, le artiste contemporanee Marije Gertenbach (Paesi Bassi, 1990) e Shani Leseman (Curaçao, 1996) allestiranno il loro atelier nella casa in cui Rembrandt visse e lavorò quasi 400 anni fa. Dal 13 novembre 2026 al 10 gennaio 2027 saranno al lavoro dal vivo all’interno del museo. I visitatori potranno seguire da vicino il loro processo creativo, ammirare le loro nuove opere d’arte e dialogare con loro. Non c’è modo migliore per avvicinarsi alla maestria degli artisti contemporanei. Tra i precedenti partecipanti al Rembrandt Open Studio figurano Iriée Zamblé e Timothy Voges (2020), Guy Vording e Abul Hisham (2023), Neda Mirhosseini e Rens Krikhaar (2024) e Pris Roos (2025).

Shani Leseman (a sinistra) e Marije Gertenbach (a destra) nell’atelier di Rembrandt. Foto: Aad Hoogendoorn

Rembrandt Open Studio è reso possibile grazie al sostegno del Gieskes Strijbis Fonds e del Mondriaan Fonds.

Warmoes Biënnale: Iriée Zamblé

Museum Rembrandthuis cureert een paviljoen tijdens de eerste editie van de Warmoes Biënnale in centrum Amsterdam. Van 7 maart t/m 3 mei 2026 zal kunstenaar Iriée Zamblé (1995) nieuw werk laten zien bij Original Pancake op Warmoesstraat 38. Haar collageserie Generational Muscle Memory bestaat uit materiaal uit familiearchieven en foto’s die ze maakte tijdens haar reizen. Deze beelden bewerkte ze vervolgens met schilder- en tekentechnieken. De serie gaat over onzichtbare verbindingen: gedrag, gevoelens en kennis die van generatie op generatie worden overgenomen.

Iriée Zamblé: ‘Met dit nieuwe werk onderzoek ik culturele continuïteit: wat laat je achter, wat neem je mee, en welke vormen van kennis draag je met je mee zonder ze bewust te hebben aangeleerd? Wat nestelt zich in je lichaam, houding en instinct? De beelden die ik maak tonen zowel persoonlijke als collectieve herinneringen. Van een pasfoto van mijn vader die op 27-jarige leeftijd vanuit de Ivoorkunst naar Nederland vertrok, tot foto’s die ik maakte van werkende mannen in Gorée (Senegal), eeuwenlang het grootste centrum van de slavenhandel aan de West-Afrikaanse kust.’

Fotograaf: Gian Levi

Rembrandt en de Warmoesstraat

Tijdens de Warmoes Biënnale worden kunstwerken van hedendaagse makers getoond op onverwachte plekken in en rond de Warmoesstraat in centrum Amsterdam: in een snackbar, café of pannenkoekenhuis. Rembrandt kwam 400 jaar geleden ongetwijfeld zelf ook vaak in deze buurt, niet ver van zijn huis: om kunstenaarsmaterialen te kopen, opdrachtgevers te bezoeken of om schetsen te maken van mensen op straat – zoals van een vrouw die pannenkoeken bakt en verkoopt aan hongerige voorbijgangers. Al in de zeventiende eeuw was de buurt rondom de Warmoesstraat een plek waar je mensen van verschillende culturele en economische achtergronden tegenkwam. Je ziet hen terug in het werk van Rembrandt, en nu weer in de kunst van Iriée Zamblé.

Een nieuw artistiek hoofdstuk voor Iriée Zamblé

Met Generational Muscle Memory slaat Iriée Zamblé een nieuwe weg in als kunstenaar. Sinds haar afstuderen aan de HKU in 2019 ontwikkelde Zamblé zich als schilder en tekenaar. Ze was in 2020 de eerste deelnemer aan Rembrandt Open Studio in Museum Rembrandthuis, won in 2022 de Koninklijke Prijs voor Vrije Schilderkunst, en toonde haar werk in verschillende tentoonstellingen in binnen- en buitenland. Momenteel woont en werkt ze in Parijs. Tijdens de Warmoes Biënnale 2026 toont ze voor het eerst een serie waarmee ze haar vakmanschap als schilder en tekenaar combineert met archiefmateriaal, fotografie en digitale media. Haar identiteit als Nederlands-Ivoriaanse speelt een belangrijke rol: ze is gefascineerd door thema’s als gemeenschap, verplaatsing en de invloed van context op culturele identiteit.

Syntax of roots (Glycée print, BFK Rives papier 310gr, houtstkool, soft pastel en oliestick)

Warmoes Biënnale

De Warmoes Biënnale is een initiatief van Bonne Reijn en Justus Cohen Tervaert, oprichters van het Amsterdamse modemerk BONNE. Hun winkel en galerie aan de Warmoesstraat 67 vormt het kloppend hart van het festival. Meer dan 19 ondernemers in en rond de Warmoesstraat openen tijdens de Warmoes Biënnale hun deuren voor hedendaagse kunstenaars. Naast werk van Iriée Zamblé bij Original Pancake (gecureerd door Museum Rembrandthuis), zie je ook kunst van onder andere Georgy Dendoe (Smib), Arash Fakhim, Buhlebezwe Siwani, Elspeth Diederix en Folkert de Jong.

Bekijk alle deelnemers en locaties hier

Rembrandt & la vita

Quest’estate potrete ammirare oltre 50 stampe e 2 dipinti di Rembrandt nella casa dell’artista. Nella mostra Rembrandt & la vita potrete vedere scorrere davanti ai vostri occhi l’intera vita, dalla culla alla tomba. Ogni fase della vita aveva qualcosa di interessante per Rembrandt. Aveva infatti un occhio particolarmente attento al miracolo dell’ordinario. Dai pugni chiusi di un bambino che piange e dagli sguardi maliziosi di giovani innamorati alla bellezza di un volto rugoso. 

Percorri insieme a Rembrandt il sentiero della vita nella mostra Rembrandt & la vita con oltre cinquanta stampe provenienti dalla collezione del Casa Museo di Rembrandt. Alla fine della mostra ti aspetta ancora qualcosa di speciale: la camera del tesoro di Rembrandt, con, tra le altre cose, il suo magistrale dipinto La lezione di anatomia di Jan Deijman.

Rembrandt, *Giacobbe e Beniamino*, 1637 circa. Incisione e puntasecca. Casa Museo di Rembrandt.

Rembrandt, *Vecchio che guarda verso il basso*, 1631. Incisione. Casa Museo di Rembrandt.

Momento clou: il bambino più simpatico di Rembrandt

La mostra si apre con un’incisione che raffigura una famiglia di mendicanti davanti a una porta d’ingresso. In essa si intravede forse il bambino più grazioso dipinto da Rembrandt. Legato sulla schiena della madre e con un cappellino rotondo in testa, il bambino ricorda un piccolo koala.

Momento clou: Tobia il cieco

In questa scena della Bibbia, un uomo cieco sente tornare a casa suo figlio dopo una lunga assenza. Sebbene sia ormai molto anziano, si precipita verso la porta per abbracciare suo figlio. Lungo il tragitto, fa persino cadere il filatoio e rischia di inciampare nel cane.

Rembrandt, La lezione di anatomia di Jan Deijman, 1656, Collezione Amsterdam Museum.

Il tesoro di Rembrandt

La mostra si conclude con il tesoro di Rembrandt: uno spazio dedicato alla contemplazione. Qui ci si trova faccia a faccia con due dipinti e una stampa di Rembrandt.

Uno di questi capolavori è il dipinto La lezione di anatomia di Jan Deijman (1656). Il dipinto è stato in parte distrutto da un incendio: ne rimane solo la parte centrale. Ma anche quella parte è commovente e affascinante. Tutto ciò in cui Rembrandt eccelleva si riunisce qui: osservazione, tecnica, sensibilità, sperimentazione e commercializzazione. Grazie anche a un tour audio, scoprirai passo dopo passo perché questo è un capolavoro.

Nella sala del tesoro troverai un altro dipinto di Rembrandt: Giuseppe racconta i suoi sogni (1633). Si tratta di un dipinto su carta nei toni del marrone e del grigio. Un dipinto davvero particolare: è infatti una sorta di schizzo. Molto raramente Rembrandt realizzava uno schizzo prima di iniziare una stampa. Questo è uno di quelli. Rembrandt ha sperimentato la composizione e la luce. Questo schizzo a olio è appeso accanto a una stampa di Rembrandt con lo stesso soggetto. Osservate e confrontate: cosa ha ripreso e cosa no Rembrandt dal suo progetto originale?

Prova tu stesso: disegnare come Rembrandt

Nel nostro laboratorio di disegno (al terzo piano dell’ala espositiva) potrai realizzare la tua opera d’arte. Lasciati ispirare da una delle stampe di Rembrandt presenti nella mostra: quale fase della vita vorresti immortalare sulla carta? Troverai a tua disposizione tavoli da disegno, materiali e semplici istruzioni.

Questa attività è gratuita, sempre disponibile e adatta a tutti a partire dai 6 anni.

Libro regalo: Rembrandt e la vita

Regala a te stesso o a qualcun altro il libricino Rembrandt & la vita. Tutte le stampe e le storie della mostra raccolte in un’edizione ricca di colori. Il libricino è in vendita nel negozio del museo. Lì troverai anche i tre volumi precedenti della serie: Rembrandt & l’amore, Rembrandt & il mondo e Rembrandt & Amsterdam.

La lezione di anatomia di Jan Deijman è un prestito dell’Amsterdam Museum, che a causa dei lavori di ristrutturazione non dispone temporaneamente di uno spazio adeguato per raccontare la storia completa della città. L’opera è visibile fino al 30 agosto 2026 alla Casa Museo di Rembrandt. Giuseppe racconta i suoi sogni è un prestito del Rijksmuseum, reso possibile grazie al sostegno finanziario della Vereniging Rembrandt (anche grazie al suo Fondo Fusien); quest’opera d’arte è esposta a lungo termine alla Casa Museo Rembrandt. La pubblicazione Rembrandt & la vita è stata resa possibile grazie allo Zadelhoff Cultuurfonds.

Rembrandt van de Buurt 2.0

‘Ontwerp je eigen Smib-shirt door het schetsen en drukken van een ets.’ Zo luidde een deel van de opdracht die de deelnemers kregen van kunstenaar Georgy Dendoe (Smib) en educatiemedewerker Jaleesa Clows (Museum Rembrandthuis) tijdens de tweedaagse workshop Rembrandt van de Buurt.

De workshops werden georganiseerd in de Amsterdamse stadsdelen Noord, Zuidoost en Nieuw-West, in samenwerking met welzijnsorganisaties DOCK, Vivell, One Jongerenwerk en de OBA Maakplaatsen. In elk stadsdeel namen 15 tot 20 jongeren deel aan de workshops. Per stadsdeel werd één winnaar geselecteerd, waarvan de ets op een Smib T-shirt is bedrukt. Het project kent echter geen verliezers, want alle werken van de deelnemers worden tot en met 18 januari tentoongesteld in Museum Rembrandthuis en reizen vervolgens langs verschillende OBA-vestigingen in Amsterdam.

Tentoonstellingsdata

9 januari t/m 18 januari bij Museum Rembrandthuis
30 januari t/m 13 februari bij OBA Waterlandplein
13 februari t/m 6 maart bij OBA Oosterdok
6 maart t/m 27 maart bij OBA Reigersbos
27 maart t/m 17 april bij OBA Osdorp

Rembrandt van de Buurt is een samenwerkingsproject tussen Museum Rembrandthuis, Sumibu (Smib), welszijnsorganisaties DOCK, Vivell, One Jongerenwerk en OBA Maakplaats. En wordt medemogelijk gemaakt door:

Rembrandts Masterclass

Come è diventato Rembrandt uno dei più grandi artisti della storia olandese? Scoprilo nella Rembrandts Masterclass, una mostra interattiva dedicata alla maestria, alla tecnica e alle tattiche di Rembrandt. Da venerdì 30 gennaio 2026, il Casa Museo di Rembrandt svelerà i suoi migliori consigli e trucchi in cinque Masterclass: Osservazione, Tecnica, Emozione, Sperimentazione e Marketing. Per diciannove anni, il museo è stato la sede creativa dove Rembrandt e i suoi allievi hanno lavorato. Durante questa mostra, i visitatori avranno l’opportunità di scoprire, provare, fallire, migliorare e mostrare con orgoglio ciò che hanno creato.

La mostra combina incisioni, dipinti e un disegno di Rembrandt con compiti interattivi come disegnare un elefante, tracciare una linea decisiva, dirigere una scena e riconoscere il vero Rembrandt. I visitatori sono invitati a guardare, disegnare, sperimentare e analizzare proprio come facevano Rembrandt e i suoi allievi in questa stessa casa più di 350 anni fa. Questo rende la mostra interessante non solo per gli amanti dell’arte, ma anche un luogo ideale da visitare con i propri figli o nipoti.

Alla fine della mostra, vi troverete faccia a faccia con uno dei capolavori di Rembrandt, il dipinto De anatomische les van Dr. Jan Deijman, attualmente esposto nella Galleria d’Onore del Rijksmuseum. In una sala di osservazione lenta, i visitatori scoprono come quest’opera d’arte riunisca tutto ciò che Rembrandt sapeva fare così bene.

Il maestro Rembrandt

Con il progetto della Rembrandts Masterclass, il museo non si concentra solo sull’osservazione, ma anche sul disegno, sulla coreografia delle immagini e sul confronto tra le opere d’arte. La mostra inizia con il compito di copiare il famoso elefante Hansken. Cosa ha scelto Rembrandt quando ha disegnato l’animale? La proboscide è più lunga della coda? E quanti chiodi ha un elefante? Con questo, il museo dà il tono alla visita: guardare, copiare e guardare di nuovo.

Anche le scelte tecniche di Rembrandt sono rese visibili. Diventa immediatamente chiaro quanto fosse innovativo e progressista. Rembrandt aveva un metodo di lavoro variegato: strati spessi di pittura, graffi con il dorso del pennello, disegni preparatori visibili e sperimentazioni con lastre da incisione.

Emozioni ed esperimenti: Rembrandt come narratore

La masterclass Emozione si concentra sulla capacità di Rembrandt di trasmettere emozioni. Ciò avveniva attraverso la rappresentazione di espressioni facciali e gesti ricchi di sfumature, ma anche mettendo in primo piano il personaggio principale. Gli autoritratti espressivi della collezione del museo mostrano come l’artista stesso abbia esplorato la rappresentazione delle emozioni.

Nella sezione dedicata alla Sperimentazione, il museo mostra come Rembrandt fosse costantemente alla ricerca del miglioramento. Lo faceva modificando le sue lastre per l’incisione, ma anche ritoccando le figure nei dipinti, come dimostrano ad esempio le radiografie. La lezione più importante che ancora oggi possiamo imparare da Rembrandt è: non abbiate paura di commettere errori. Si può imparare dai propri errori e migliorare.

Rembrandt sapeva come promuovere se stesso con gli ottanta autoritratti che realizzò nel corso della sua vita. Dall’età di 20 anni fino a poco prima della sua morte, avvenuta all’età di 63 anni, si dipinse più e più volte. Non solo per guadagnare denaro, ma anche per far conoscere il suo volto e quindi se stesso. In questo modo divenne una vera celebrità. Nei suoi autoritratti fa sempre qualcosa di diverso: un momento gioca con la luce e l’ombra, quello dopo con costumi insoliti e, molto raramente, è semplicemente se stesso.

Rembrandt, De anatomische les van Jan Deijman, 1656, Collezione Museo di Amsterdam.

Capolavoro della Galleria d’Onore temporaneamente esposto al Casa Museo di Rembrandt

Il Casa Museo di Rembrandt dà il benvenuto a De anatomische les van Dr. Jan Deijman (1656), attualmente in prestito dal Museo di Amsterdam ed esposto nella Galleria d’Onore del Rijksmuseum. Si tratta della terza edizione di una serie di capolavori che sono tornati temporaneamente nella casa in cui sono stati dipinti. Dell’opera, parzialmente bruciata, rimane solo la parte centrale, di grande intensità emotiva. I visitatori sono invitati a osservare questo dipinto con calma, accompagnati da un’audioguida slow-watching, e a scoprire perché è uno dei capolavori assoluti di Rembrandt.

Rembrandt Open Studio: Pris Roos

Pris Roos bouwt een nieuw ‘thuis’ in het museum
Kunstenaar Pris Roos maakt dit najaar twee dagen per week live kunst in de Open Studio. Als onderdeel van de tentoonstelling THUIS. Het thuisgevoel in hedendaagse kunst maakt zij een grootschalige installatie: een nieuw huis van gerecycled karton en pastelkrijt. In elke kamer staat het persoonlijke verhaal van één individu centraal.

Voor dit project bezocht Roos een aantal personen thuis en vroeg: ‘Wat betekent ‘thuis’ voor jou?’. Op basis van deze gesprekken en haar indrukken stelde zij een interieur samen. Haar materiaal, karton, is geen toevallige keuze: het is afkomstig uit de toko van haar ouders. In dit karton zijn spullen van over de hele wereld naar Nederland gekomen. Spullen die vaak gekocht worden door mensen met verschillende culturele achtergronden, op zoek naar iets dat ze doet denken aan thuis. 

Museum Rembrandthuis keert met deze Open Studio weer even terug naar zijn kern: een kunstenaarshuis waar — zowel 400 jaar geleden als nu — nieuwe en vernieuwende kunst wordt gemaakt. Kom langs en bekijk van dichtbij hoe hedendaagse kunst wordt gemaakt.

Meer informatie over THUIS
Meer informatie over de tentoonstelling THUIS. Het thuisgevoel in hedendaagse kunst lees je hier: https://www.rembrandthuis.nl/nl/tentoonstelling/thuis/

Foto: Aad Hoogendoorn

Open Studio wordt mogelijk gemaakt dankzij steun van het Gieskes-Strijbis Fonds.

THUIS

Una mostra sul senso di appartenenza nell’arte contemporanea

Cosa significa ‘casa’? Per alcuni è un interno che si adatta al proprio stile, per altri è un ricordo del passato. Oppure è semplicemente un luogo sicuro che appartiene solo a te. Nella mostra THUIS. Il senso di casa nell’arte contemporanea, tredici artisti contemporanei riflettono sul senso di casa, dai simboli della casa alla perdita di una casa. Dal 26 settembre 2025 al 4 gennaio 2026 presso a casa di Rembrandt.

Con opere d’arte de Sadik Kwaish Alfraji, Arash Fakhim, Foundland Collective, Arjan van Helmond, Gvantsa Jgushia, Polina Medvedeva, Neda Mirhosseini, Olphaert den Otter, Satijn Panyigay, Pris Roos, Maria Roosen, Tian Teng, Pink de Thierry e Rembrandt.

Maria Roosen, Casa dei sogni, 2002. Ceramica e foglia d’oro, 48 x 32 cm. Collezione AkzoNobel Art Foundation

A casa di Rembrandt

Per Rembrandt tutto convergeva nella sua casa. Era il luogo in cui viveva, formava i suoi allievi, riceveva i clienti e realizzava i suoi capolavori. Dove viveva gioie e dolori. Una visita al Museo Rembrandthuis significa immergersi nell’atmosfera familiare di Rembrandt. Ma i suoi coinquilini e l’atmosfera familiare ricorrono spesso anche nelle sue opere. Nella mostra THUIS. Il senso di casa nell’arte contemporanea sono esposte alcune stampe di Rembrandt: da un rapido schizzo della moglie malata Saskia a letto a incisioni narrative in cui ‘casa’ significa essere sempre accolti a braccia aperte, o al contrario non esserlo.

Neda Mirhosseini, Lunch at Fatemeh’s, 2024. Matita colorata su carta. Casa Museo di Rembrandt, Amsterdam

Il senso di casa contemporaneo

Qual è il ruolo della casa e del senso di appartenenza nell’arte contemporanea? Il senso di appartenenza è un’esperienza universale, riconoscibile da tutti, che si provenga da Amsterdam, Baghdad o Shanghai. Si tratta di un luogo dove riposare, amare, giocare, stare insieme e, soprattutto, essere se stessi. Oggi tutti, direttamente o indirettamente, si trovano coinvolti nella ricerca di una nuova casa. Mai nella storia si è verificata una migrazione globale così massiccia, sia essa volontaria o forzata. E non per tutti avere (o mantenere) una casa propria è una cosa scontata.

Olphaert den Otter, Dalla serie dei codici postali 3084 AA #4, 2019. Tempera all’uovo su carta, 18 x 26 cm. Per gentile concessione dell’artista

Tredici artisti contemporanei

Nella mostra THUIS. Il senso di casa nell’arte contemporanea, tredici artisti contemporanei riflettono sul senso di appartenenza: dai simboli della casa, alla ricerca di una nuova patria e alla casa come estensione della propria identità, fino allo sfollamento e alla perdita della propria dimora. Gli artisti partecipanti lavorano tutti nei Paesi Bassi, ma molti hanno anche radici in altre parti del mondo: Sadik Kwaish Alfraji, Arash Fakhim, Foundland Collective, Arjan van Helmond, Gvantsa Jgushia, Polina Medvedeva, Neda Mirhosseini, Olphaert den Otter, Satijn Panyigay, Pris Roos, Maria Roosen, Tian Teng e Pink de Thierry.

Pris Roos costruisce una nuova ‘casa’ nella mostra

L’artista Pris Roos lavorerà dal vivo nella sala durante tutta la durata della mostra. Su incarico del Museo Rembrandthuis, due giorni alla settimana costruirà una nuova casa utilizzando cartone riciclato e gessetti colorati. Continuerà così la sua pluripremiata opera di interni in cartone, in cui ogni volta prende vita la storia personale di un individuo. Alla base di questa installazione ci sono le conversazioni che Roos intrattiene regolarmente con le persone – amici, conoscenti, clienti del negozio dei suoi genitori – sulla domanda: ‘Cosa significa per te ‘casa’?’.

Pris Roos, foto Aad Hoogendoorn

Con questo Open Studio nella prima sala espositiva, ilCasa Museo di Rembrandttorna alle sue origini: una casa di artisti dove (sia 400 anni fa che oggi) viene creata arte nuova e innovativa. Durante il periodo della mostra, i visitatori avranno l’opportunità di vedere dal vivo un artista contemporaneo all’opera e di discutere con lui del ‘sentirsi a casa‘.

Dai un’occhiata alla mostra

La mostra THUIS. Il senso di casa nell’arte contemporanea sarà visitabile dal 26 settembre 2025 al 4 gennaio 2026 al Museo Rembrandthuis. Continuate a seguire questa pagina per gli ultimi aggiornamenti e le attività in programma.

La mostra è resa possibile grazie al sostegno del Mondriaan Fonds e della Fondazione Zabawas.