Warmoes Biënnale: Iriée Zamblé

Museum Rembrandthuis cureert een paviljoen tijdens de eerste editie van de Warmoes Biënnale in centrum Amsterdam. Van 7 maart t/m 3 mei 2026 zal kunstenaar Iriée Zamblé (1995) nieuw werk laten zien bij Original Pancake op Warmoesstraat 38. Haar collageserie Generational Muscle Memory bestaat uit materiaal uit familiearchieven en foto’s die ze maakte tijdens haar reizen. Deze beelden bewerkte ze vervolgens met schilder- en tekentechnieken. De serie gaat over onzichtbare verbindingen: gedrag, gevoelens en kennis die van generatie op generatie worden overgenomen.

 

Iriée Zamblé: ‘Met dit nieuwe werk onderzoek ik culturele continuïteit: wat laat je achter, wat neem je mee, en welke vormen van kennis draag je met je mee zonder ze bewust te hebben aangeleerd? Wat nestelt zich in je lichaam, houding en instinct? De beelden die ik maak tonen zowel persoonlijke als collectieve herinneringen. Van een pasfoto van mijn vader die op 27-jarige leeftijd vanuit de Ivoorkunst naar Nederland vertrok, tot foto’s die ik maakte van werkende mannen in Gorée (Senegal), eeuwenlang het grootste centrum van de slavenhandel aan de West-Afrikaanse kust.’  

 

Rembrandt en de Warmoesstraat

Tijdens de Warmoes Biënnale worden kunstwerken van hedendaagse makers getoond op onverwachte plekken in en rond de Warmoesstraat in centrum Amsterdam: in een snackbar, café of pannenkoekenhuis. Rembrandt kwam 400 jaar geleden ongetwijfeld zelf ook vaak in deze buurt, niet ver van zijn huis: om kunstenaarsmaterialen te kopen, opdrachtgevers te bezoeken of om schetsen te maken van mensen op straat – zoals van een vrouw die pannenkoeken bakt en verkoopt aan hongerige voorbijgangers. Al in de zeventiende eeuw was de buurt rondom de Warmoesstraat een plek waar je mensen van verschillende culturele en economische achtergronden tegenkwam. Je ziet hen terug in het werk van Rembrandt, en nu weer in de kunst van Iriée Zamblé.

 

Een nieuw artistiek hoofdstuk voor Iriée Zamblé

Met Generational Muscle Memory slaat Iriée Zamblé een nieuwe weg in als kunstenaar. Sinds haar afstuderen aan de HKU in 2019 ontwikkelde Zamblé zich als schilder en tekenaar. Ze was in 2020 de eerste deelnemer aan Rembrandt Open Studio in Museum Rembrandthuis, won in 2022 de Koninklijke Prijs voor Vrije Schilderkunst, en toonde haar werk in verschillende tentoonstellingen in binnen- en buitenland. Momenteel woont en werkt ze in Parijs. Tijdens de Warmoes Biënnale 2026 toont ze voor het eerst een serie waarmee ze haar vakmanschap als schilder en tekenaar combineert met archiefmateriaal, fotografie en digitale media. Haar identiteit als Nederlands-Ivoriaanse speelt een belangrijke rol: ze is gefascineerd door thema’s als gemeenschap, verplaatsing en de invloed van context op culturele identiteit.


Syntax of roots (Glycée print, BFK Rives papier 310gr, houtstkool, soft pastel  en oliestick)

 

Warmoes Biënnale

De Warmoes Biënnale is een initiatief van Bonne Reijn en Justus Cohen Tervaert, oprichters van het Amsterdamse modemerk BONNE. Hun winkel en galerie aan de Warmoesstraat 67 vormt het kloppend hart van het festival. Meer dan 19 ondernemers in en rond de Warmoesstraat openen tijdens de Warmoes Biënnale hun deuren voor hedendaagse kunstenaars. Naast werk van Iriée Zamblé bij Original Pancake (gecureerd door Museum Rembrandthuis), zie je ook kunst van onder andere Georgy Dendoe (Smib), Arash Fakhim, Buhlebezwe Siwani, Elspeth Diederix en Folkert de Jong.

Bekijk alle deelnemers en locaties hier

LIEF LEED

Krankheit und Pflege waren im 17. Jahrhundert an der Tagesordnung. Rembrandt erlebte dies hautnah mit, was sich auch in seiner Kunst widerspiegelt. So fertigte er beispielsweise Radierungen seiner kranken Frau im Bett und Porträts von Ärzten an. Welche Rolle spielen Krankheit und Pflege in der heutigen Kunst? In dieser Ausstellung reflektieren etwa zehn zeitgenössische Künstler über dieses Thema: weil sie selbst krank sind, einen Angehörigen pflegen oder weil sie die Welt der Medizin fasziniert. Mit ihren Kunstwerken laden die zeitgenössischen Künstler und Rembrandt Sie ein, an den intimsten Momenten eines Menschenlebens teilzuhaben: wenn Freude und Leid zusammenkommen.

Zeitgleich mit der Ausstellung findet auch das jährliche Rembrandt Open Studio statt. Zwei zeitgenössische Künstler werden zwei Monate lang während der Öffnungszeiten live im Museum Kunst schaffen. Damit kehrt das RembrandtHaus wieder zu seinem Kern zurück: einem Künstlerhaus, in dem (sowohl vor 400 Jahren als auch heute) neue und innovative Kunst geschaffen wird.

Rembrandt & das Leben

Jeden Sommer zeigen wir eine Auswahl von Drucken von Rembrandt aus der eigenen, reichhaltigen Sammlung des Museum Rembrandthaus. Das Thema dieses Jahres lautet: Rembrandt & das Leben. Auf Rembrandts Drucken sieht man das ganze Leben vorbeiziehen, von der Wiege bis zur Bahre. Für Rembrandt hatte jede Lebensphase etwas Interessantes. Er hatte ein Auge für die Intimität einer Mutter mit ihrem neugeborenen Kind, die Spannung einer jungen Liebe und die Schönheit tiefer Stirnfalten und grauer Bärte. Begeben Sie sich gemeinsam mit Rembrandt auf den Lebensweg in dieser Ausstellung mit mehr als 50 Drucken.

Rembrandt van de Buurt 2.0

‘Ontwerp je eigen Smib-shirt door het schetsen en drukken van een ets.’ Zo luidde een deel van de opdracht die de deelnemers kregen van kunstenaar Georgy Dendoe (Smib) en educatiemedewerker Jaleesa Clows (Museum Rembrandthuis) tijdens de tweedaagse workshop Rembrandt van de Buurt.

 

De workshops werden georganiseerd in de Amsterdamse stadsdelen Noord, Zuidoost en Nieuw-West, in samenwerking met welzijnsorganisaties DOCK, Vivell, One Jongerenwerk en de OBA Maakplaatsen. In elk stadsdeel namen 15 tot 20 jongeren deel aan de workshops. Per stadsdeel werd één winnaar geselecteerd, waarvan de ets op een Smib T-shirt is bedrukt. Het project kent echter geen verliezers, want alle werken van de deelnemers worden tot en met 18 januari tentoongesteld in Museum Rembrandthuis en reizen vervolgens langs verschillende OBA-vestigingen in Amsterdam.

 

Tentoonstellingsdata

  • 9 januari t/m 18 januari bij Museum Rembrandthuis
  • 30 januari t/m 13 februari bij OBA Waterlandplein
  • 13 februari t/m 6 maart bij OBA Oosterdok
  • 6 maart t/m 27 maart bij OBA Reigersbos
  • 27 maart t/m 17 april bij OBA Osdorp

 

 

 

Rembrandt van de Buurt is een samenwerkingsproject tussen Museum Rembrandthuis, Sumibu (Smib), welszijnsorganisaties DOCK, Vivell, One Jongerenwerk en OBA Maakplaats. En wordt medemogelijk gemaakt door:

Rembrandts Masterclass

Rembrandt ist einer der besten Künstler aller Zeiten. Wie ist er das eigentlich geworden? Die Ausstellung Rembrandts Masterclass befasst sich mit Rembrandts Handwerkskunst, seiner Technik und seiner Taktik. Entdecken Sie seine besten Tipps und Tricks. Egal, was für ein Künstler Sie sind, in fünf Masterclasses: Sehen, Technik, Gefühl, Experimentieren und Verkaufen.

In der Ausstellung sehen Sie Radierungen, Gemälde und eine Zeichnung von Rembrandt. Aber Sie können auch selbst aktiv werden: Zeichnen Sie einen Elefanten nach, versuchen Sie, einen echten Rembrandt zu erkennen, üben Sie das Posieren für ein Selbstporträt und vieles mehr. Sie werden herausgefordert, genauso zu sehen, zu zeichnen, zu experimentieren und zu analysieren wie Rembrandt.

Am Ende der Ausstellung stehen Sie Auge in Auge mit einem von Rembrandts Meisterwerken: dem Gemälde Die Anatomievorlesung von Jan Deijman. In einem Slow-Watching-Raum erfahren Sie Schritt für Schritt, wie in diesem Kunstwerk alles zusammenkommt, was Rembrandt so gut konnte. Ein Spaß für Jung und Alt!

 

Fünf Meisterkurse

In der Masterclass Sehen lernen Sie, dass Rembrandt Dinge genau und lange betrachtete. So untersuchte er, wie sie aufgebaut sind. Das Zeichnen half ihm dabei. In verschiedenen praktischen Übungen lernen Sie, wie Rembrandt zu sehen, und erstellen Ihre eigene Zeichnung eines Elefanten.

In der Meisterklasse Technik entdecken Sie alle möglichen Techniken, die Rembrandt beim Malen eines Bildes verwendete. Er trug die Farbe mit dicken Strichen auf und kratzte manchmal sogar mit der Rückseite seines Pinsels in der Farbe. Er verbirgt nichts. In der Ausstellung begeben Sie sich auf Entdeckungsreise: Wie schuf Rembrandt seine Kunstwerke?

Die Meisterklasse Gefühl befasst sich mit Emotionen. Menschen finden Rembrandts Kunstwerke oft bewegend. Das kann an einem kleinen Detail liegen, wie einer wütenden Handbewegung oder einem traurigen Blick. In dieser Meisterklasse übst du beispielsweise, Emotionen darzustellen, um Menschen im Herzen zu berühren.

In der Masterclass Experimentieren erfahren Sie, dass auch Rembrandt manchmal Fehler machte. Und sich dann selbst verbesserte. Er probierte viel aus und experimentierte. Lassen Sie sich von Rembrandt inspirieren, der Beste zu werden, egal welche Art von Schöpfer Sie sind.

In der Masterclass „Verkaufen” geht es darum, wie Rembrandt so berühmt wurde. Das lag unter anderem an seinen Selbstporträts. Denn wenn dein Gesicht bekannt ist, wirst auch du selbst bekannt. Lerne, wie du Rembrandts Tipps und Tricks selbst anwenden kannst.

 

Meisterwerk aus der Ehrengalerie vorübergehend im Museum Rembrandthaus

Das Museum Rembrandthaus begrüßt Die Anatomievorlesung des Dr. Jan Deijman (1656), das derzeit als Leihgabe des Amsterdam Museums in der Ehrengalerie des Rijksmuseums hängt. Dies ist die dritte Ausgabe einer Reihe von Meisterwerken, die vorübergehend in das Haus zurückkehren, in dem sie gemalt wurden. Von dem teilweise verbrannten Gemälde ist nur der bewegende Mittelteil erhalten geblieben. Besucher sind eingeladen, dieses Gemälde mit einer begleitenden Slow-Watching-Audiotour in Ruhe zu betrachten und herauszufinden, warum es zu den absoluten Meisterwerken Rembrandts zählt.


Rembrandt, Die Anatomievorlesung von Jan Deijman, 1656, Kollektion Amsterdam Museum.

Rembrandt Open Studio: Pris Roos

Pris Roos bouwt een nieuw ‘thuis’ in het museum
Kunstenaar Pris Roos maakt dit najaar twee dagen per week live kunst in de Open Studio. Als onderdeel van de tentoonstelling THUIS. Het thuisgevoel in hedendaagse kunst maakt zij een grootschalige installatie: een nieuw huis van gerecycled karton en pastelkrijt. In elke kamer staat het persoonlijke verhaal van één individu centraal.

Voor dit project bezocht Roos een aantal personen thuis en vroeg: ‘Wat betekent ‘thuis’ voor jou?’. Op basis van deze gesprekken en haar indrukken stelde zij een interieur samen. Haar materiaal, karton, is geen toevallige keuze: het is afkomstig uit de toko van haar ouders. In dit karton zijn spullen van over de hele wereld naar Nederland gekomen. Spullen die vaak gekocht worden door mensen met verschillende culturele achtergronden, op zoek naar iets dat ze doet denken aan thuis. 

Museum Rembrandthuis keert met deze Open Studio weer even terug naar zijn kern: een kunstenaarshuis waar — zowel 400 jaar geleden als nu — nieuwe en vernieuwende kunst wordt gemaakt. Kom langs en bekijk van dichtbij hoe hedendaagse kunst wordt gemaakt.

 

Data waarop Pris Roos aan het werk is in het museum 
Donderdag 18 december
Zondag 21 december
Maandag 22 december
Zondag 28 december
Maandag 29 december
Dinsdag 30 december

Het kunstwerk is tot en met zondag 4 januari 14.00 te zien.

 

Meer informatie over THUIS
Meer informatie over de tentoonstelling
THUIS. Het thuisgevoel in hedendaagse kunst lees je hier: https://www.rembrandthuis.nl/nl/tentoonstelling/thuis/

Foto: Aad Hoogendoorn

 

Open Studio wordt mogelijk gemaakt dankzij steun van het Gieskes-Strijbis Fonds.

THUIS

Eine Ausstellung über das Gefühl von Zuhause in der zeitgenössischen Kunst 

Was bedeutetZuhause‘? Für den einen ist es eine Einrichtung, die zu einem passt, für den anderen eine Erinnerung an früher. Oder es ist einfach ein sicherer Ort, der ganz einem selbst gehört. In der Ausstellung THUIS. Das Gefühl von Zuhause in der zeitgenössischen Kunst reflektieren dreizehn zeitgenössische Künstler über das Gefühl von Zuhausevon Symbolen des Zuhauses bis zum Verlust eines Hauses. Zu sehen vom 26. September 2025 bis zum 4. Januar 2026 bei Rembrandt zu Hause. 

Mit Kunstwerken von Sadik Kwaish Alfraji, Arash Fakhim, Foundland Collective, Arjan van Helmond, Gvantsa Jgushia, Polina Medvedeva, Neda Mirhosseini, Olphaert den Otter, Satijn Panyigay, Pris Roos, Maria Roosen, Tian Teng, Pink de Thierry und Rembrandt.


Maria Roosen, Traumhaus, 2002. Keramik und Blattgold, 48 x 32 cm. Collection AkzoNobel Art Foundation

 

Zu Hause bei Rembrandt

Für Rembrandt kam alles in seinem Haus zusammen. Es war der Ort, an dem er lebte, Schüler ausbildete, Kunden empfing und seine Meisterwerke schuf. Wo er Freud und Leid durchlebte. Ein Besuch im Museum Rembrandthuis versetzt Sie in Rembrandts Zuhause. Aber wir sehen seine Mitbewohner und das Gefühl von Zuhause auch regelmäßig in seinen Werken zurück. In der Ausstellung THUIS. Das Gefühl von Zuhause in der zeitgenössischen Kunst werden einige Drucke von Rembrandt gezeigt: von einer schnellen Skizze seiner kranken Frau Saskia im Bett bis hin zu erzählerischen Radierungen, in denen ‚Zuhause‘ bedeutet, dass man immer mit offenen Armen empfangen wird – oder eben nicht.

 
Neda MirhosseiniLuncg at Fatemeh’s, 2024. Buntstift auf Papier. Museum Rembrandthaus, Amsterdam

 

Ein zeitgemäßes Zuhausegefühl

Welche Rolle spielen das Haus und das Gefühl von Zuhause in der heutigen Kunst? Das Gefühl von Zuhause ist eine universelle Erfahrung, die jeder nachvollziehen kann – egal, ob man aus Amsterdam, Bagdad oder Shanghai kommt. Es geht um einen Ort, an dem man sich ausruhen, lieben, spielen, zusammen sein und vor allem man selbst sein kann. Heutzutage ist jeder direkt oder indirekt mit der Suche nach einem neuen Zuhause konfrontiert. Nie zuvor in der Geschichte gab es so viel globale Migration, sei sie freiwillig oder erzwungen. Und nicht für jeden ist es selbstverständlich, ein eigenes Haus zu haben (oder zu behalten).


Olphaert den Otter, Aus der Postleitzahlenserie 3084 AA #4, 2019. Eitempera auf Papier, 18 x 26 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers

 

Dreizehn zeitgenössische Künstler

In der Ausstellung THUIS. Das Gefühl von Zuhause in der zeitgenössischen Kunst reflektieren dreizehn zeitgenössische Künstler über das Gefühl von Zuhause – von Symbolen für Zuhause, der Suche nach einer neuen Heimat und dem Haus als Erweiterung der eigenen Identität bis hin zu Entwurzelung und dem Verlust eines Zuhauses. Die teilnehmenden Künstler sind alle in den Niederlanden tätig, viele von ihnen haben jedoch auch Wurzeln in anderen Teilen der Welt: Sadik Kwaish Alfraji, Arash Fakhim, Foundland Collective, Arjan van Helmond, Gvantsa Jgushia, Polina Medvedeva, Neda Mirhosseini, Olphaert den Otter, Satijn Panyigay, Pris Roos, Maria Roosen, Tian Teng and Pink de Thierry. 

 

Pris Roos baut ein neues ‚Zuhause‘ in der Ausstellung

Die Künstlerin Pris Roos wird während der Dauer der Ausstellung live im Ausstellungsraum arbeiten. Im Auftrag des Museum Rembrandthaus baut sie an zwei Tagen pro Woche ein neues Zuhause aus recyceltem Karton und Pastellkreide. Damit setzt sie ihr preisgekröntes Werk aus Kartoninterieurs fort, in denen jeweils die persönliche Geschichte eines Individuums zum Leben erweckt wird. Grundlage dieser Installation sind Gespräche, die Roos regelmäßig mit Menschen führtFreunden, Bekannten, Kunden des Ladens ihrer Elternüber die Frage: ‚Was bedeutetZuhause‘ für dich?‘. 


Pris Roos, foto Aad Hoogendoorn

Mit diesem Open Studio im ersten Ausstellungsraum kehrt das Rembrandthuis-Museum wieder zu seinem Kern zurück: einem Künstlerhaus, in dem (sowohl vor 400 Jahren als auch heute) neue und innovative Kunst geschaffen wird. Während der Dauer der Ausstellung haben Besucher die Möglichkeit, einen zeitgenössischen Künstler live bei der Arbeit zu beobachten und sich über das ‚Gefühl von Zuhause auszutauschen.

 

Werfen Sie einen Blick auf die Ausstellung

Die Ausstellung THUIS. Das Gefühl von Zuhause in der zeitgenössischen Kunst ist vom 26. September 2025 bis zum 4. Januar 2026 im Museum Rembrandthaus zu sehen. Auf dieser Seite finden Sie die neuesten Updates und Aktivitäten.

Die Ausstellung wird dank der Unterstützung des Mondriaan Fonds und der Stiftung Zabawas ermöglicht.

Rembrandt & Amsterdam

Entdecken Sie die Stadt durch die Augen Rembrandts in der neuen Sommerausstellung


Rembrandt, Ansicht von Amsterdam, um 1640-1641

In diesem Jahr feiert Amsterdam ein großes Jubiläum: Die Stadt ist 750 Jahre alt. Amsterdam hat viel zu bieten, sowohl für Einwohner als auch für Besucher. Das war auch schon in der Vergangenheit so. In der Ausstellung Rembrandt & Amsterdam können Sie Amsterdam mit den Augen von Rembrandt betrachten. Entdecken Sie, was die Stadt vor 400 Jahren so besonders machte. Bewundern Sie alte Gebäude, besondere Orte und schöne Umgebungen. Genießen Sie Kunst, Kultur und Unterhaltung. Treffen Sie interessante Menschen. Entdecken Sie berühmte Amsterdamer. Und finden Sie heraus, ob die Stadt im siebzehnten Jahrhundert auch ein Rotlichtviertel hatte.  

 Jahrhundert ein Rotlichtviertel hatte. Das alles sehen Sie in dieser Ausstellung mit 60 Drucken und Zeichnungen aus der Sammlung des Museum Rembrandthuis. Besuchen Sie die Ausstellung vom 23. Mai bis zum 7. September 2025.

 

Einige Höhepunkte

Rembrandt zog im Alter von 25 Jahren nach Amsterdam und blieb dort für den Rest seines Lebens. In und rund um der Stadt fand er alles, was er brauchte: von schönen Gebäuden, Unterhaltung und Kultur im Stadtzentrum bis zu Spaziergängen in der Natur außerhalb der Stadtmauern. Seine Eindrücke hielt er in seinen Grafiken und Zeichnungen fest. Einige Highlights aus der Ausstellung:

 


Rembrandt, Die Mühle, 1641 

Die kleine Stinkmühle

In Amsterdam gibt es diese besonderen Orte, die man gerne aufsucht. Ein schöner Aussichtspunkt oder ein besonderes Denkmal zum Beispiel. Das war auch im siebzehnten Jahrhundert der Fall. Diese Mühle stand auf einem Bollwerk der Stadtmauer, nahe dem Ende der Looiersgracht. Von hier aus hatte man einen schönen Blick über die Wiesen. Rechts in der Ferne, auf dem nächsten Bollwerk, genießen zwei Personen ebenfalls die Aussicht. Aber auch die Mühle selbst muss Rembrandt, dem Sohn eines Müllers, aufgefallen sein. Doch dieser Ort war nicht immer angenehm. In dieser Mühle wurde das Leder mit Lebertran behandelt. Daher auch der Spitzname Stinkemühle.  

 


Links: Rembrandt, Der Quacksalber, 1635 | Mitte: Rembrandt, Bettlerin, die sich auf einen Stock stützt, 1646 | Rechts: Rembrandt, Der pissende Mann, 1630 

Beobachtende Menschen

Der Mann auf der Radierung oben links scheint ein Hausierer zu sein: jemand, der auf der Straße alle möglichen praktischen Dinge verkauft. Aber seine extravagante Kleidung, darunter ein Schambeutel, verrät, dass er ein Quacksalber ist: ein Fachmann, der gefälschte Medikamente verkauft. Wenn man im siebzehnten Jahrhundert durch die Straßen von Amsterdam ging, begegnete man den unterschiedlichsten Menschen. An einer Straßenecke wurde man um ein Almosen gebeten, an der nächsten schüttelte man einem Gelehrten die Hand. Unterwegs begegnete man einem Säufer und einem Auswanderer. Im Grunde genommen genau wie heute. Die ideale Stadt für Rembrandt, der all diese unterschiedlichen Menschen faszinierend fand.

 

Links: Rembrandt, Ruinen des alten Rathauses in Amsterdam

Rechts: Rembrandt, De Omval, 1645 

 Das alte Rathaus

Die Zeichnung oben links zeigt die Ruinen des mittelalterlichen Amsterdamer Rathauses am Dam-Platz. Am frühen Sonntagmorgen des 7. Juli 1652 war es durch ein Feuer zerstört worden. Die Rauchschwaden waren schon von weitem zu sehen. Viele Künstler hielten die Verwüstung fest. Darunter auch Rembrandt. Bemerkenswerterweise interessierte er sich damals nicht für das riesige neue Rathaus (den heutigen Palast am Dam-Platz). Er hat dieses Gebäude nie fotografiert. 

Spaziergang außerhalb der Stadtmauern

Rembrandt spazierte oft an der Amstel entlang aus der Stadt hinaus. Dort, wo der Fluss eine scharfe Kurve macht, befindet sich eine Landzunge, die immer noch De Omval heißt. Heute gibt es dort Wohnungen, aber früher war es ein großartiger Ort zur Vogelbeobachtung. Das Grün war die Heimat von Staren, Enten, Reihern, Ringeltauben und Feldlerchen. Auf der Radierung oben rechts können Sie eine ganz andere Art von Schönheit entdecken. Schauen Sie einfach in die Büsche: Dort liebt sich ein Paar. 

 


Links: Rembrandt, Jan Lutma, 1656 | Rechts: Rembrandt, Clement de Jonghe, 1651  

Berühmte Amsterdamer

Eine etwas größere Stadt hat natürlich auch berühmte Einwohner. Sie verleihen dem Stadtleben Glanz und Glamour. Rembrandt kannte viele berühmte Amsterdamer, denn er hatte sie porträtiert. Zum Beispiel von Johannes (Jan) Lutma (oben links); er war Silberschmied, der beste der Stadt. Rembrandt porträtierte ihn als Prinzen in seinem vornehmen Sitz. Ein anderer bekannter Amsterdamer war Clement de Jonghe (oben rechts). Er war Verkäufer von Drucken in der Kalverstraat. Wenn man ein Rembrandt-Gemälde aus dem siebzehnten Jahrhundert kaufen wollte, konnte man auch zu ihm gehen.

 


Rembrandt, Der Buckler, 1654  

Unterhaltung

Die Amsterdamer waren sehr sportlich, und Ballspiele waren besonders beliebt. Hier sehen Sie einen Mann, der Langhand spielt. Dabei wird ein Ball mit einer hölzernen Schaufel (Sleger“) durch einen Ring geschlagen. Ballspielplätze befanden sich meist in der Nähe von Gasthäusern. Der Mann rechts ist drinnen und hat bereits mit der „dritten Halbzeit“ begonnen. Unterhaltung ist heute vielleicht eine der Hauptattraktionen Amsterdams – von Kinos und Kasinos bis hin zu Grachtenbooten und Fußballstadien. Das 17 Jahrhundert konnte dieses Angebot nicht mithalten, aber schon damals gab es viel zu tun, von einem Ausflug zur Schouwburg bis hin zu einem Besuch in den vielen Gasthäusern, Trinkhallen und Spielhäusern, in denen auch Musik gemacht wurde. 

 

Publikation Rembrandt & Amsterdam

Die Ausstellung Rembrandt & Amsterdam wird von einer schön gestalteten Broschüre begleitet, die alle ausgestellten Drucke und Zeichnungen sowie die Geschichten dahinter enthält.Sie ist im Museumsshop zum Preis von 9,95 € erhältlich.Diese Publikation ist der dritte Band einer Reihe über Rembrandts Grafiken aus der Sammlung des Museum Rembrandthuis.Die früheren Publikationen Rembrandt & Love und Rembrandt & the World sind separat erhältlich. Diese Reihe wurde durch die großzügige Unterstützung des Zadelhoff Cultuurfonds ermöglicht.

 

Selbst anfangen

Zeichnen wie Rembrandt

In unserem Zeichenstudio (im dritten Stock des Ausstellungsflügels) können Sie wie Rembrandt zeichnen. Rembrandt oft in die Natur, um zu zeichnen. Er hat in der Stadt und in der Umgebung von Amsterdam gezeichnet. Er zeichnete Landschaften und Menschen, aber manchmal auch Gebäude, die ihm gefielen. Im Jahr 1654 zeichnete Rembrandt den Montelbaan-Turm, der schräg gegenüber seinem Haus steht. Versuchen Sie es selbst, in ein paar einfachen Schritten. Zeichentische, Zeichenmaterial und einfache Anleitungen stehen für Sie bereit. Diese Aktivität ist kostenlos, immer verfügbar und für alle ab 6 Jahren geeignet.

 

Workshop Radierung bei Rembrandt zu Hause

Begeben Sie sich auf die Spuren von Rembrandt während unseres Workshops „Radierung bei Rembrandt zu Hause“.
Vom 12. Juli bis zum 24. August können Sie eine Amsterdamer Radierung aus der Ausstellung mit der Technik der Kaltnadelradierung selbst gestalten!Sie werden zwei Drucke auf einer großen Radierpresse anfertigen, die Sie anschließend mit nach Hause nehmen können. Klicken Sie hier für weitere Informationen über diesen Workshop.

 

Bootsfahrt mit Rembrandt
Erleben Sie die Stadt vom Wasser aus wie im 17. Jahrhundert. Bei dieser stimmungsvollen Schifffahrt kommen Sie an Orten vorbei, die mit Rembrandts Leben und seinen Zeitgenossen in Verbindung stehen. Buchen Sie die Rembrandt-Kreuzfahrt hier.

 

Spaziergang mit Rembrandt
Wandern Sie durch die historischen Straßen, in denen Rembrandt lebte und arbeitete. Entdecken Sie versteckte Orte, persönliche Geschichten und ikonische Orte, die sein Leben geprägt haben. Klicken Sie hier für den kostenlosen Spaziergang.

Der Illusionist. Samuel van Hoogstraten

 

Samuel van Hoogstraten (1627–1678) – ein Name, den man sich merken sollte. Er lernte und arbeitete bei Rembrandt im Lehrlingsatelier des Rembrandthauses. Von all seinen Schülern war er der erfolgreichstezumindest in seiner eigenen Zeit. Doch nach dem 17. Jahrhundert geriet er in Vergessenheit. Dabei war er ein gelehrter Künstler, der ständig mit neuen Themen und optischen Tricks experimentierte. Im Bereich des Illusionismus war er sogar ein Pionier: der 3D-Künstler seiner Zeit. Später schrieb er ein berühmtes Buch voller Lektionen für eine neue Generation von Malern – sein intellektuelles Meisterwerk. Höchste Zeit für eine Wiederentdeckung! 

In dieser Ausstellung lernen Sie Samuel van Hoogstraten kennen, entdecken die Kunst der Illusion und werden selbst aktiv: durchschauen Sie die Tricks und erschaffen Sie Ihre eigene optische Täuschung. 

⚫⚫⚫⚫ – Trouw

Das Rembrandthaus in Amsterdam zeigt anhand von Gemälden und Zeichnungen von Samuel van Hoogstraten, was die Malerei an Illusionismus zu bieten hatNRC

Ein wahres Multitalent
Van Hoogstraten war alles andere als einOne-Trick-Pony“. Wie sein Lehrer Rembrandt war er überzeugt, dass ein Künstler alles beherrschen sollte. Mal malte er ein Stillleben, dann eine Architekturansicht, eine Alltagsszene oder ein Porträtund zwischendurch eine biblische oder mythologische Darstellung. Ein Thema jedoch ist untrennbar mit Van Hoogstraten verbunden: die optische Illusion. Er war ein echter Pionier der Trompe-l’Œil-Malerei. Damit erzielte er seine größten (und internationalen!) Erfolge.

Seine berühmteste Illusion 
Ein Höhepunkt der Ausstellung ist Van Hoogstratens „Alter Mann am Fenster von 1653 – sein bekanntestes Gemälde und eine verblüffende Augentäuschung. Ein lebensgroßer alter Mann lehnt sich aus einem Fenster. Van Hoogstraten hat die verschiedenen Materialien bis ins kleinste Detail nachgebildetsie wirken täuschend echt. Auf der Fensterbank, genau an der Grenze zwischen der gemalten und der realen Welt, hat er eine Feder und ein Blatt platziert, als wollte er den Betrachter herausfordern, sie aufzuheben. Sogar das Monogramm und die Datierung sind Teil des visuellen Tricks: In einen der Steine unten rechts scheint die Inschrift „SvH 1653“ eingraviert zu sein. 

Die berühmten Briefbretter
Besonders bahnbrechend waren Van Hoogstratens Briefbretter. Damit täuschte er sogar den Wiener Kaiser, der nach einem Gegenstand auf dem gemalten Brett greifen wollte. Die Dinge auf diesen Briefbrettern scheinen zufällig angeordnet zu sein – doch oft hatten sie für den Künstler eine sehr persönliche Bedeutung. In gewisser Weise sind diese Werke eine Art Selbstporträt. 

Von Wien nach Amsterdam 
Die Ausstellung über Samuel van Hoogstraten ist Teil eines zweiteiligen Projekts in Zusammenarbeit mit dem Kunsthistorischen Museum in Wien. Nach dem großen Erfolg der Wiener Ausstellung reist Van Hoogstraten nun nach Amsterdam. Im Museum Rembrandthuis werden zahlreiche außergewöhnliche Werke aus internationalen Sammlungen zum ersten Mal seit langer Zeit wieder in den Niederlanden zu sehen sein. 

 

Der Illusionist. Samuel van Hoogstraten 

Diese Ausstellung wurde in Zusammenarbeit mit unseren Partnern realisiert: dem Kunsthistorischen Museum Wien, dem RKD – Niederländisches Institut für Kunstgeschichte und dem Dordrechts Museum. 

Die Ausstellung wurde ermöglicht durch: 

Bader Philanthropies, die Turing Foundation, das Cultuurfonds, Fonds 21, Mastercard, die Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed, das Blockbusterfonds, De Huysgenoten, die Freunde des Museums Rembrandthuis, das Amsterdams Fonds voor de Kunst und Kikkoman. 

Wir danken auch allen Institutionen und Privatpersonen für ihre großzügigen Leihgaben. 

 

Experimenteerdrift

Alle kunstenaars die je in de tentoonstelling Experimenteerdrift tegenkomt – van de 17de eeuw tot nu – hebben één ding gemeen: ze experimenteren erop los. Door verschillende technieken en materialen uit te proberen, ontdekken ze steeds iets nieuws. En ze benaderen hetzelfde thema telkens weer met een frisse blik. Dankzij deze experimenten verdiepen ze hun vakmanschap tot meesterschap. Ontdek kunstwerken uit de collectie van Museum Rembrandthuis van o.a. Rembrandt, Geertruydt Roghman, Glenn Brown, Erik Desmazières, Gérard de Palézieux, Reinder Homan en Willem den Ouden.

Ga zelf aan de slag! Midden in deze tentoonstelling kun je zelf een tekening maken. Probeer verschillende papiersoorten en tekenmaterialen uit. Net als de kunstenaars om je heen – stuk voor stuk een inspiratiebron.

Experiment met bomen
Als Rembrandt een motto had, dan was het wel ‘naer ‘t leven’ werken. Dus goed kijken hoe de dingen eruitzien. Zo kon hij heel overtuigend een groepje eenzame bomen op een heuveltje verbeelden. Je hoort de aanzwellende wind haast door de bladeren ruisen. Maar Rembrandt was zeker niet de enige met een sterk observatievermogen. In de tentoonstelling zie je prenten van kunstenaars van de 17de tot de 20ste eeuw, die allemaal een eigen draai aan hetzelfde onderwerp hebben gegeven. Op elke prent zie je een boom, en toch is het nooit dezelfde.

Experiment met Rembrandt
Tronies waren heel populair in de 17de eeuw. Het zijn portretten van modellen die een type of emotie uitbeelden. Rembrandt was meesterlijk in het maken van tronies. De hedendaagse kunstenaar Glenn Brown (1966) nam Rembrandts tronies als basis voor zijn eigen serie. Op zijn iPad vervormde hij Rembrandts kunstwerken tot een woest lijnenspel. Vervolgens maakte hij van de nieuwe tronie een ets. Tot slot legde hij twee etsen over elkaar en maakte hij de afdrukken die je in de tentoonstelling ziet.

Experiment met de kunstcaemer
Erik Desmazières (1948) is gefascineerd door ruimtes die verzamelingen huisvesten, zoals bibliotheken en wunderkammers. In 2007 bezocht hij het Rembrandthuis, om Rembrandts kunstcaemer te bestuderen. Hij maakte er een serie prenten van. Het is telkens dezelfde voorstelling, maar dan net anders. Hij drukte de koperplaat verschillende keer af, waarbij hij tussen elke drukgang de voorstelling een beetje aanpaste. Soms voegde hij meer schaduwen toe, soms wat objecten. Ook experimenteerde hij met diverse papiersoorten.

Experiment met lijnen
Al meer dan vijftig jaar woont Willem den Ouden (1928) aan de rivier de Waal en bestudeert hij het landschap. Hij kijkt hoe hij de atmosfeer van de rivier kan vangen. Met slechts enkele lijnen vangt hij het stromende water, de reflecties van wolken en laaghangende mistflarden. Hij drukt zijn litho’s af op dun Chinees papier dat geplakt is op een stevig blad papier. Daar is een Franse term voor: chine collé. Door deze techniek bobbelt het papier een beetje, met een zinderend effect.

 

 

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