Museum Rembrandthuis cureert een paviljoen tijdens de eerste editie van de Warmoes Biënnale in centrum Amsterdam. Van 7 maart t/m 3 mei 2026 zal kunstenaar Iriée Zamblé (1995) nieuw werk laten zien bij Original Pancake op Warmoesstraat 38. Haar collageserie Generational Muscle Memory bestaat uit materiaal uit familiearchieven en foto’s die ze maakte tijdens haar reizen. Deze beelden bewerkte ze vervolgens met schilder- en tekentechnieken. De serie gaat over onzichtbare verbindingen: gedrag, gevoelens en kennis die van generatie op generatie worden overgenomen.
Iriée Zamblé: ‘Met dit nieuwe werk onderzoek ik culturele continuïteit: wat laat je achter, wat neem je mee, en welke vormen van kennis draag je met je mee zonder ze bewust te hebben aangeleerd? Wat nestelt zich in je lichaam, houding en instinct? De beelden die ik maak tonen zowel persoonlijke als collectieve herinneringen. Van een pasfoto van mijn vader die op 27-jarige leeftijd vanuit de Ivoorkunst naar Nederland vertrok, tot foto’s die ik maakte van werkende mannen in Gorée (Senegal), eeuwenlang het grootste centrum van de slavenhandel aan de West-Afrikaanse kust.’
Rembrandt en de Warmoesstraat
Tijdens de Warmoes Biënnale worden kunstwerken van hedendaagse makers getoond op onverwachte plekken in en rond de Warmoesstraat in centrum Amsterdam: in een snackbar, café of pannenkoekenhuis. Rembrandt kwam 400 jaar geleden ongetwijfeld zelf ook vaak in deze buurt, niet ver van zijn huis: om kunstenaarsmaterialen te kopen, opdrachtgevers te bezoeken of om schetsen te maken van mensen op straat – zoals van een vrouw die pannenkoeken bakt en verkoopt aan hongerige voorbijgangers. Al in de zeventiende eeuw was de buurt rondom de Warmoesstraat een plek waar je mensen van verschillende culturele en economische achtergronden tegenkwam. Je ziet hen terug in het werk van Rembrandt, en nu weer in de kunst van Iriée Zamblé.
Een nieuw artistiek hoofdstuk voor Iriée Zamblé
Met Generational Muscle Memory slaat Iriée Zamblé een nieuwe weg in als kunstenaar. Sinds haar afstuderen aan de HKU in 2019 ontwikkelde Zamblé zich als schilder en tekenaar. Ze was in 2020 de eerste deelnemer aan Rembrandt Open Studio in Museum Rembrandthuis, won in 2022 de Koninklijke Prijs voor Vrije Schilderkunst, en toonde haar werk in verschillende tentoonstellingen in binnen- en buitenland. Momenteel woont en werkt ze in Parijs. Tijdens de Warmoes Biënnale 2026 toont ze voor het eerst een serie waarmee ze haar vakmanschap als schilder en tekenaar combineert met archiefmateriaal, fotografie en digitale media. Haar identiteit als Nederlands-Ivoriaanse speelt een belangrijke rol: ze is gefascineerd door thema’s als gemeenschap, verplaatsing en de invloed van context op culturele identiteit.
Syntax of roots (Glycée print, BFK Rives papier 310gr, houtstkool, soft pastel en oliestick)
Warmoes Biënnale
De Warmoes Biënnale is een initiatief van Bonne Reijn en Justus Cohen Tervaert, oprichters van het Amsterdamse modemerk BONNE. Hun winkel en galerie aan de Warmoesstraat 67 vormt het kloppend hart van het festival. Meer dan 19 ondernemers in en rond de Warmoesstraat openen tijdens de Warmoes Biënnale hun deuren voor hedendaagse kunstenaars. Naast werk van Iriée Zamblé bij Original Pancake (gecureerd door Museum Rembrandthuis), zie je ook kunst van onder andere Georgy Dendoe (Smib), Arash Fakhim, Buhlebezwe Siwani, Elspeth Diederix en Folkert de Jong.
La malattia e la cura erano all’ordine del giorno nel XVII secolo. Rembrandt ne fu testimone diretto, e questo si riflette nella sua arte. Realizzò, ad esempio, incisioni della moglie malata a letto e ritratti di medici. Qual è il ruolo della malattia e della cura nell’arte contemporanea? In questa mostra, una decina di artisti contemporanei riflettono su questo tema: perché sono essi stessi malati, perché si prendono cura di una persona cara o perché sono affascinati dal mondo della medicina. Con le loro opere d’arte, gli artisti contemporanei e Rembrandt vi invitano a vivere i momenti più intimi della vita umana: quando gioia e dolore si incontrano.
Contemporaneamente alla mostra si terrà anche l’annuale Rembrandt Open Studio. Due artisti contemporanei realizzeranno opere d’arte dal vivo nel museo, durante l’orario di apertura, per due mesi. In questo modo, il Casa Museo di Rembrandt torna alle sue origini: una casa di artisti dove (sia 400 anni fa che oggi) viene creata arte nuova e innovativa.
Ogni estate esponiamo una selezione di stampe di Rembrandt provenienti dalla ricca collezione del Casa Museo di Rembrandt. Il tema di quest’anno è: Rembrandt & la vita. Nelle stampe di Rembrandt si vede scorrere tutta la vita, dalla culla alla tomba. Ogni fase della vita conteneva infatti qualcosa di interessante per Rembrandt. Aveva occhio per l’intimità di una madre con il suo bambino appena nato, la tensione di un amore nascente e la bellezza delle profonde rughe sulla fronte e delle barbe grigie. Percorrete insieme a Rembrandt il sentiero della vita in questa mostra con oltre 50 stampe.
‘Ontwerp je eigen Smib-shirt door het schetsen en drukken van een ets.’ Zo luidde een deel van de opdracht die de deelnemers kregen van kunstenaar Georgy Dendoe (Smib) en educatiemedewerker Jaleesa Clows (Museum Rembrandthuis) tijdens de tweedaagse workshop Rembrandt van de Buurt.
De workshops werden georganiseerd in de Amsterdamse stadsdelen Noord, Zuidoost en Nieuw-West, in samenwerking met welzijnsorganisaties DOCK, Vivell, One Jongerenwerk en de OBA Maakplaatsen. In elk stadsdeel namen 15 tot 20 jongeren deel aan de workshops. Per stadsdeel werd één winnaar geselecteerd, waarvan de ets op een Smib T-shirt is bedrukt. Het project kent echter geen verliezers, want alle werken van de deelnemers worden tot en met 18 januari tentoongesteld in Museum Rembrandthuis en reizen vervolgens langs verschillende OBA-vestigingen in Amsterdam.
Tentoonstellingsdata
9 januari t/m 18 januari bij Museum Rembrandthuis
30 januari t/m 13 februari bij OBA Waterlandplein
13 februari t/m 6 maart bij OBA Oosterdok
6 maart t/m 27 maart bij OBA Reigersbos
27 maart t/m 17 april bij OBA Osdorp
Rembrandt van de Buurt is een samenwerkingsproject tussen Museum Rembrandthuis, Sumibu (Smib), welszijnsorganisaties DOCK, Vivell, One Jongerenwerk en OBA Maakplaats. En wordt medemogelijk gemaakt door:
Come è diventato Rembrandt uno dei più grandi artisti della storia olandese? Scoprilo nella Rembrandts Masterclass, una mostra interattiva dedicata alla maestria, alla tecnica e alle tattiche di Rembrandt. Da venerdì 30 gennaio 2026, il Casa Museo di Rembrandt svelerà i suoi migliori consigli e trucchi in cinque Masterclass: Osservazione, Tecnica, Emozione, Sperimentazione e Marketing. Per diciannove anni, il museo è stato la sede creativa dove Rembrandt e i suoi allievi hanno lavorato. Durante questa mostra, i visitatori avranno l’opportunità di scoprire, provare, fallire, migliorare e mostrare con orgoglio ciò che hanno creato.
La mostra combina incisioni, dipinti e un disegno di Rembrandt con compiti interattivi come disegnare un elefante, tracciare una linea decisiva, dirigere una scena e riconoscere il vero Rembrandt. I visitatori sono invitati a guardare, disegnare, sperimentare e analizzare proprio come facevano Rembrandt e i suoi allievi in questa stessa casa più di 350 anni fa. Questo rende la mostra interessante non solo per gli amanti dell’arte, ma anche un luogo ideale da visitare con i propri figli o nipoti.
Alla fine della mostra, vi troverete faccia a faccia con uno dei capolavori di Rembrandt, il dipinto De anatomische les van Dr. Jan Deijman, attualmente esposto nella Galleria d’Onore del Rijksmuseum. In una sala di osservazione lenta, i visitatori scoprono come quest’opera d’arte riunisca tutto ciò che Rembrandt sapeva fare così bene.
Il maestro Rembrandt
Con il progetto della Rembrandts Masterclass, il museo non si concentra solo sull’osservazione, ma anche sul disegno, sulla coreografia delle immagini e sul confronto tra le opere d’arte. La mostra inizia con il compito di copiare il famoso elefante Hansken. Cosa ha scelto Rembrandt quando ha disegnato l’animale? La proboscide è più lunga della coda? E quanti chiodi ha un elefante? Con questo, il museo dà il tono alla visita: guardare, copiare e guardare di nuovo.
Anche le scelte tecniche di Rembrandt sono rese visibili. Diventa immediatamente chiaro quanto fosse innovativo e progressista. Rembrandt aveva un metodo di lavoro variegato: strati spessi di pittura, graffi con il dorso del pennello, disegni preparatori visibili e sperimentazioni con lastre da incisione.
Emozioni ed esperimenti: Rembrandt come narratore
La masterclass Emozione si concentra sulla capacità di Rembrandt di trasmettere emozioni. Ciò avveniva attraverso la rappresentazione di espressioni facciali e gesti ricchi di sfumature, ma anche mettendo in primo piano il personaggio principale. Gli autoritratti espressivi della collezione del museo mostrano come l’artista stesso abbia esplorato la rappresentazione delle emozioni.
Nella sezione dedicata alla Sperimentazione, il museo mostra come Rembrandt fosse costantemente alla ricerca del miglioramento. Lo faceva modificando le sue lastre per l’incisione, ma anche ritoccando le figure nei dipinti, come dimostrano ad esempio le radiografie. La lezione più importante che ancora oggi possiamo imparare da Rembrandt è: non abbiate paura di commettere errori. Si può imparare dai propri errori e migliorare.
Rembrandt sapeva come promuovere se stesso con gli ottanta autoritratti che realizzò nel corso della sua vita. Dall’età di 20 anni fino a poco prima della sua morte, avvenuta all’età di 63 anni, si dipinse più e più volte. Non solo per guadagnare denaro, ma anche per far conoscere il suo volto e quindi se stesso. In questo modo divenne una vera celebrità. Nei suoi autoritratti fa sempre qualcosa di diverso: un momento gioca con la luce e l’ombra, quello dopo con costumi insoliti e, molto raramente, è semplicemente se stesso.
Rembrandt, De anatomische les van Jan Deijman, 1656, Collezione Museo di Amsterdam.
Capolavoro della Galleria d’Onore temporaneamente esposto al Casa Museo di Rembrandt
Il Casa Museo di Rembrandt dà il benvenuto a De anatomische les van Dr. Jan Deijman (1656), attualmente in prestito dal Museo di Amsterdam ed esposto nella Galleria d’Onore del Rijksmuseum. Si tratta della terza edizione di una serie di capolavori che sono tornati temporaneamente nella casa in cui sono stati dipinti. Dell’opera, parzialmente bruciata, rimane solo la parte centrale, di grande intensità emotiva. I visitatori sono invitati a osservare questo dipinto con calma, accompagnati da un’audioguida slow-watching, e a scoprire perché è uno dei capolavori assoluti di Rembrandt.
Pris Roos bouwt een nieuw ‘thuis’ in het museum Kunstenaar Pris Roos maakt dit najaar twee dagen per week live kunst in de Open Studio. Als onderdeel van de tentoonstelling THUIS. Het thuisgevoel in hedendaagse kunst maakt zij een grootschalige installatie: een nieuw huis van gerecycled karton en pastelkrijt. In elke kamer staat het persoonlijke verhaal van één individu centraal.
Voor dit project bezocht Roos een aantal personen thuis en vroeg: ‘Wat betekent ‘thuis’ voor jou?’. Op basis van deze gesprekken en haar indrukken stelde zij een interieur samen. Haar materiaal, karton, is geen toevallige keuze: het is afkomstig uit de toko van haar ouders. In dit karton zijn spullen van over de hele wereld naar Nederland gekomen. Spullen die vaak gekocht worden door mensen met verschillende culturele achtergronden, op zoek naar iets dat ze doet denken aan thuis.
Museum Rembrandthuis keert met deze Open Studio weer even terug naar zijn kern: een kunstenaarshuis waar — zowel 400 jaar geleden als nu — nieuwe en vernieuwende kunst wordt gemaakt. Kom langs en bekijk van dichtbij hoe hedendaagse kunst wordt gemaakt.
Data waarop Pris Roos aan het werk is in het museum Donderdag 18 december Zondag 21 december Maandag 22 december Zondag 28 december Maandag 29 december Dinsdag 30 december
Het kunstwerk is tot en met zondag 4 januari 14.00 te zien.
Unamostra sul senso di appartenenzanell’artecontemporanea
Cosa significa ‘casa’? Per alcuni è un interno che si adatta al proprio stile, per altri è un ricordo del passato. Oppure è semplicemente un luogo sicuro che appartiene solo a te. Nella mostra THUIS. Il senso di casa nell’arte contemporanea, tredici artisti contemporanei riflettono sul senso di casa, dai simboli della casa alla perdita di una casa. Dal 26 settembre 2025 al 4 gennaio 2026 presso a casa di Rembrandt.
Con opere d’arte de Sadik Kwaish Alfraji, Arash Fakhim, Foundland Collective, Arjan van Helmond, Gvantsa Jgushia, Polina Medvedeva, Neda Mirhosseini, Olphaert den Otter, Satijn Panyigay, Pris Roos, Maria Roosen, Tian Teng, Pink de Thierry e Rembrandt.
Maria Roosen, Casa dei sogni, 2002. Ceramica e fogliad’oro, 48 x 32 cm. CollezioneAkzoNobel Art Foundation
A casa di Rembrandt
Per Rembrandt tutto convergeva nella sua casa. Era il luogo in cui viveva, formava i suoi allievi, riceveva i clienti e realizzava i suoi capolavori. Dove viveva gioie e dolori. Una visita al Museo Rembrandthuis significa immergersi nell’atmosfera familiare di Rembrandt. Ma i suoi coinquilini e l’atmosfera familiare ricorrono spesso anche nelle sue opere. Nella mostra THUIS. Il senso di casa nell’arte contemporanea sono esposte alcune stampe di Rembrandt: da un rapido schizzo della moglie malata Saskia a letto a incisioni narrative in cui ‘casa’ significa essere sempre accolti a braccia aperte, o al contrario non esserlo.
Neda Mirhosseini, Lunch at Fatemeh’s, 2024. Matita coloratasu carta. Casa Museo di Rembrandt, Amsterdam
Il senso di casa contemporaneo
Qual è il ruolo della casa e del senso di appartenenza nell’arte contemporanea? Il senso di appartenenza è un’esperienza universale, riconoscibile da tutti, che si provenga da Amsterdam, Baghdad o Shanghai. Si tratta di un luogo dove riposare, amare, giocare, stare insieme e, soprattutto, essere se stessi. Oggi tutti, direttamente o indirettamente, si trovano coinvolti nella ricerca di una nuova casa. Mai nella storia si è verificata una migrazione globale così massiccia, sia essa volontaria o forzata. E non per tutti avere (o mantenere) una casa propria è una cosa scontata.
Olphaert den Otter, Dalla serie dei codicipostali 3084 AA #4, 2019. Tempera all’uovosucarta, 18 x 26 cm. Per gentileconcessionedell’artista
Tredici artisti contemporanei
Nella mostra THUIS. Il senso di casa nell’arte contemporanea, tredici artisti contemporanei riflettono sul senso di appartenenza: dai simboli della casa, alla ricerca di una nuova patria e alla casa come estensione della propria identità, fino allo sfollamento e alla perdita della propria dimora. Gli artisti partecipanti lavorano tutti nei Paesi Bassi, ma molti hanno anche radici in altre parti del mondo: Sadik Kwaish Alfraji, Arash Fakhim, Foundland Collective, Arjan van Helmond, Gvantsa Jgushia, Polina Medvedeva, Neda Mirhosseini, Olphaert den Otter, Satijn Panyigay, Pris Roos, Maria Roosen, Tian Teng e Pink de Thierry.
Pris Roos costruisce una nuova ‘casa’ nella mostra
L’artista Pris Roos lavorerà dal vivo nella sala durante tutta la durata della mostra. Su incarico del Museo Rembrandthuis, due giorni alla settimana costruirà una nuova casa utilizzando cartone riciclato e gessetti colorati. Continuerà così la sua pluripremiata opera di interni in cartone, in cui ogni volta prende vita la storia personale di un individuo. Alla base di questa installazione ci sono le conversazioni che Roos intrattiene regolarmente con le persone – amici, conoscenti, clienti del negozio dei suoi genitori – sulla domanda: ‘Cosa significa per te ‘casa’?’.
Pris Roos, foto Aad Hoogendoorn
Con questo Open Studio nella prima salaespositiva, ilCasa Museo di Rembrandttorna alle sueorigini: unacasa di artisti dove (sia 400 anni fa cheoggi) vienecreata arte nuova e innovativa. Duranteilperiododellamostra, i visitatoriavrannol’opportunità di vedere dal vivo unartistacontemporaneoall’opera e di discutere con lui del ‘sentirsi a casa‘.
Dai un’occhiata alla mostra
La mostra THUIS. Il senso di casa nell’arte contemporanea sarà visitabile dal 26 settembre 2025 al 4 gennaio 2026 al Museo Rembrandthuis. Continuate a seguire questa pagina per gli ultimi aggiornamenti e le attività in programma.
La mostra è resa possibile grazie al sostegno del Mondriaan Fonds e della Fondazione Zabawas.
Esplora la città attraverso gli occhi di Rembrandt nella nuova mostra estiva
Rembrandt, Vista di Amsterdam, ca. 1640-1641
Quest’anno Amsterdam festeggia un importante anniversario: la città compie 750 anni. Amsterdam ha molto da offrire, sia ai residenti che ai visitatori. Era così anche in passato. Nella mostra Rembrandt & Amsterdam potrete vedere Amsterdam attraverso gli occhi di Rembrandt. Scoprite cosa rendeva già eccezionale la città 400 anni fa. Ammirate edifici antichi, luoghi speciali e splendidi dintorni. Goditi l’arte, la cultura e il divertimento. Incontra persone interessanti. Scopri personaggi famosi di Amsterdam. E scopri se la città aveva già un quartiere a luci rosse nel XVII secolo.
Potrai vedere tutto questo in questa mostra con 60 stampe e disegni provenienti dalla collezione del Casa Museo di Rembrandt. Visita la mostra fino al 7 settembre 2025.
Alcuni punti salienti
Rembrandt si trasferì ad Amsterdam all’età di circa 25 anni e vi rimase per il resto della sua vita. Nella città e nei dintorni trovò tutto ciò di cui aveva bisogno: dai bellissimi edifici, ai divertimenti e alla cultura del centro storico, alle passeggiate nella natura fuori dalle mura della città. Catturò le sue impressioni nelle sue stampe e nei suoi disegni. Alcuni punti salienti della mostra:
Rembrandt, Il mulino, 1641
Il piccolo mulino puzzolente Amsterdam ha quei luoghi speciali dove la gente ama andare. Un bel punto panoramico o un monumento particolare, per esempio. Era così anche nel XVII secolo. Questo mulino sorgeva su una fortezza delle mura cittadine, alla fine del Looiersgracht. Era un bel punto elevato da cui ammirare i prati. Sulla destra, in lontananza, sul bastione successivo, due persone stanno godendosi il panorama. Ma anche il mulino stesso deve aver attirato l’attenzione di Rembrandt, figlio di un mugnaio. Tuttavia, questo luogo non era sempre piacevole. In questo mulino si lavorava il cuoio con olio di fegato di merluzzo. Da qui il soprannome Kleine Stinkmolen (piccolo mulino puzzolente).
A sinistra: Rembrandt, Il ciarlatano, 1635 | Al centro: Rembrandt, Mendicante appoggiata a un bastone, 1646 | A destra: Rembrandt, Il pisciatore, 1630
Guardare la gente L’uomo nell’incisione in alto a sinistra sembra un venditore ambulante: qualcuno che vende ogni sorta di oggetti utili per strada. Ma i suoi abiti stravaganti, compreso il sacchetto di pelle, rivelano che è un ciarlatano: un venditore di fumo che vende medicine fasulle. Nel XVII secolo, camminando per le strade di Amsterdam, si incontravano persone di ogni tipo. Ad un angolo ti veniva chiesto l’elemosina, a quello successivo stringevi la mano a un intellettuale. Lungo la strada incontravi un ubriaco e un espatriato. In realtà, esattamente come oggi. La città ideale per Rembrandt, che trovava affascinanti tutte quelle persone diverse.
A sinistra:
Rembrandt, Rovine del vecchio municipio di Amsterdam,
A destra: Rembrandt, La caduta, 1645
Il vecchio municipio Nel disegno in alto a sinistra si vedono le rovine del municipio medievale di Amsterdam sulla piazza Dam. La mattina presto di domenica 7 luglio 1652 fu distrutto da un incendio. Le colonne di fumo erano visibili da lontano. Molti artisti immortalarono la distruzione, tra cui anche Rembrandt. È interessante notare che in seguito non si interessò al nuovo gigantesco municipio (oggi Paleis op de Dam). Non ha mai raffigurato quell’edificio.
Passeggiate fuori dalle mura della città Rembrandt spesso usciva dalla città passeggiando lungo l’Amstel. Dove il fiume fa una curva stretta, c’è una lingua di terra che ancora oggi si chiama De Omval. Ora ci sono dei condomini, ma un tempo era un ottimo posto per osservare gli uccelli. Nel verde c’erano storni, anatre, aironi, colombacci e allodole. Nell’incisione in alto a destra si può notare un tipo di hobby completamente diverso. Guardate tra i cespugli: c’è una coppia che fa l’amore.
A sinistra: Rembrandt, Jan Lutma, 1656 | A destra: Rembrandt, Celement de Jonghe, 1651
Personaggi famosi di Amsterdam Una città di una certa importanza ha naturalmente anche personaggi famosi che conferiscono glamour alla vita cittadina. Rembrandt conosceva molti personaggi famosi di Amsterdam, perché ne aveva realizzato i ritratti. Ad esempio Johannes (Jan) Lutma (in alto a sinistra), argentiere, il migliore della città. Rembrandt lo ritrasse come un principe nella sua elegante poltrona. Un altro personaggio famoso di Amsterdam era Clement de Jonghe (in alto a destra). Era un venditore di stampe nella Kalverstraat. Se nel XVII secolo volevi acquistare un’incisione di Rembrandt, potevi rivolgerti a lui.
Rembrandt, Il beugelaar, 1654
Divertimento Gli abitanti di Amsterdam erano piuttosto sportivi, soprattutto gli sport con la palla erano molto popolari. Qui vediamo un uomo che gioca a beugel. Si tratta di un gioco in cui bisogna colpire un anello con una mazza di legno (un “sleger”). I campi da beugel si trovavano solitamente vicino alle locande. L’uomo a destra è seduto all’interno e ha già iniziato il “terzo tempo”. L’intrattenimento è forse oggi una delle principali attrazioni di Amsterdam, dai cinema e casinò alle barche turistiche e agli stadi di calcio. Nel XVII secolo l’offerta era molto più limitata, ma anche allora c’era molto da fare, da una gita al teatro a una visita alle numerose locande, bettole e sale da gioco, dove si suonava anche musica.
Pubblicazione Rembrandt & Amsterdam In occasione della mostra Rembrandt & Amsterdam è stato pubblicato un bellissimo libretto che raccoglie tutte le stampe e i disegni esposti, con le relative storie. È disponibile nel negozio del museo al prezzo di 9,95 €. Questa pubblicazione è il terzo volume di una serie dedicata alle stampe di Rembrandt della collezione del Casa Museo di Rembrandt. Le precedenti pubblicazioni “Rembrandt & l’amore” e “Rembrandt & il mondo” sono disponibili separatamente. Questa serie è stata resa possibile grazie al generoso sostegno del Zadelhoff Cultuurfonds.
Mettiti all’opera
Disegnare come Rembrandt Nel nostro studio di disegno (al terzo piano dell’ala espositiva) potrete disegnare proprio come faceva Rembrandt. Rembrandt usciva spesso per disegnare all’aperto. Realizzava disegni nella città e nei dintorni di Amsterdam. Disegnava paesaggi e persone, ma a volte anche edifici che gli piacevano. Nel 1654 Rembrandt disegnò la Montelbaanstoren, di fronte alla sua casa. Prova anche tu, in pochi semplici passaggi. Tavoli da disegno, materiali per disegnare e semplici istruzioni sono a tua disposizione. Questa attività è gratuita, sempre disponibile e adatta a tutti a partire dai 6 anni.
Incisione a casa di Rembrandt Segui le orme di Rembrandt durante i nostri workshop “Incisione a casa di Rembrandt”. Dal 12 luglio al 24 agosto potrai dare il tuo tocco personale a un’incisione di Amsterdam presente nella mostra, sperimentando la tecnica del puntasecca! Su una grande pressa per incisioni potrai stampare due stampe, che potrai portare a casa con te al termine del workshop. Clicca qui per maggiori informazioni su questo workshop.
In barca con Rembrandt Ammirate la città dall’acqua come nel XVII secolo. Durante questa suggestiva crociera navigherete lungo luoghi legati alla vita di Rembrandt e dei suoi contemporanei. Prenotate qui la crociera Rembrandt.
Passeggiata con Rembrandt Passeggiate per le strade storiche dove Rembrandt visse e lavorò. Scoprite luoghi nascosti, storie personali e luoghi iconici che hanno caratterizzato la sua vita. Cliccate qui per la passeggiata gratuita.
Samuel van Hoogstraten (1627-1678), een naam om te onthouden. Hij leerde en werkte bij Rembrandt, in het leerlingenatelier van het Rembrandthuis. Van al Rembrandts leerlingen was hij de meest succesvolle. In zijn eigen tijd dan. Want na de 17de eeuw verloor hij zijn bekendheid bij het grote publiek. En dat terwijl hij een geleerde kunstenaar was die voortdurend experimenteerde met verschillende onderwerpen en optische trucs. Op het gebied van illusionisme was hij zelfs een pionier: de 3D-kunstenaar van zijn tijd. Ook schreef hij op late leeftijd een beroemd boek vol met lessen voor een nieuwe generatie schilders – zijn intellectuele meesterwerk. Hoog tijd voor een hernieuwde introductie.
In deze tentoonstelling leer je Samuel van Hoogstraten kennen, ontdek je de kunst van illusie en ga je ook zelf aan de slag: doorzie de trucs en maak je eigen optische illusie.
⚫⚫⚫⚫ – Trouw
Het Rembrandthuis in Amsterdam toont wat de schilderkunst aan illusionisme vermag met schilderijen en tekeningen van Samuel van Hoogstraten – NRC
Alleskunner Van Hoogstraten was allesbehalve een one trick pony. Van Hoogstraten vond — net als zijn leermeester Rembrandt — dat je als kunstenaar alles moest doen en kunnen. Hij maakte nu eens een stilleven, dan weer een architectuurstuk, een scène uit het dagelijks leven of een portret, om vervolgens nog een Bijbelse of mythologische voorstelling af te leveren. Eén onderwerp is echter wel exclusief verbonden met Van Hoogstraten, en dat is de optische illusie. Op het gebied van trompe-l’oeils was hij een echte pionier. Hiermee behaalde hij zijn grootste (internationale!) successen.
Beroemdste illusie Een hoogtepunt in de tentoonstelling is Van Hoogstratens Oude man in het venster uit 1653. Zijn beroemdste schilderij, een vermakelijke oogbedrieger. Een levensgrote oude man steekt zijn hoofd uit een raam. Van Hoogstraten heeft alle verschillende materialen heel precies weergegeven. Net echt. Op de vensterbank, precies op de grens van de geschilderde en de echte wereld, legde hij een veertje en een blaadje. Alsof hij je uitdaagt ze op te pakken. Zelfs het monogram en de datering zijn onderdeel van het visuele bedrog: in een van de stenen rechtsonder is als het ware de tekst ‘SvH 1653’ gekerfd.
Brievenborden Baanbrekend waren Van Hoogstratens brievenborden. Hiermee fopte hij zelfs de Weense keizer, die een object van het geschilderde brievenbord wilde pakken. De spulletjes op Van Hoogstratens brievenborden lijken toevallig bij elkaar te zijn gebracht. Maar soms hadden ze een heel persoonlijke betekenis voor de kunstenaar. Zo’n brievenbord is dan ook een soort zelfportret.
Van Wenen naar Amsterdam De tentoonstelling over Samuel van Hoogstraten is onderdeel van een tweeluik, in samenwerking met het Kunsthistorisches Museum in Wenen. Na zijn succes in de tentoonstelling in Wenen, reist Samuel van Hoogstraten door naar Amsterdam. In Museum Rembrandthuis zullen veel bijzondere kunstwerken uit buitenlandse collecties voor het eerst weer in Nederland te zien zijn.
De illusionist. Samuel van Hoogstraten is gemaakt in samenwerking met onze partners: het Kunsthistorisches Museum Wien, het RKD – Nederlands Instituut voor Kunstgeschiedenis en het Dordrechts Museum.
De tentoonstelling is mogelijk gemaakt door:
Bader Philanthropies, De Turing Foundation, Het Cultuurfonds, Fonds 21, Mastercard, De Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed, Blockbusterfonds, De Huysgenoten, Vrienden van Museum Rembrandthuis, Amsterdams Fonds voor de Kunst en Kikkoman
Wij danken ook alle instellingen en particulieren voor hun genereuze bruiklenen.
Alle kunstenaars die je in de tentoonstelling Experimenteerdrift tegenkomt – van de 17de eeuw tot nu – hebben één ding gemeen: ze experimenteren erop los. Door verschillende technieken en materialen uit te proberen, ontdekken ze steeds iets nieuws. En ze benaderen hetzelfde thema telkens weer met een frisse blik. Dankzij deze experimenten verdiepen ze hun vakmanschap tot meesterschap. Ontdek kunstwerken uit de collectie van Museum Rembrandthuis van o.a. Rembrandt, Geertruydt Roghman, Glenn Brown, Erik Desmazières, Gérard de Palézieux, Reinder Homan en Willem den Ouden.
Ga zelf aan de slag! Midden in deze tentoonstelling kun je zelf een tekening maken. Probeer verschillende papiersoorten en tekenmaterialen uit. Net als de kunstenaars om je heen – stuk voor stuk een inspiratiebron.
Experiment met bomen Als Rembrandt een motto had, dan was het wel ‘naer ‘t leven’ werken. Dus goed kijken hoe de dingen eruitzien. Zo kon hij heel overtuigend een groepje eenzame bomen op een heuveltje verbeelden. Je hoort de aanzwellende wind haast door de bladeren ruisen. Maar Rembrandt was zeker niet de enige met een sterk observatievermogen. In de tentoonstelling zie je prenten van kunstenaars van de 17de tot de 20ste eeuw, die allemaal een eigen draai aan hetzelfde onderwerp hebben gegeven. Op elke prent zie je een boom, en toch is het nooit dezelfde.
Experiment met Rembrandt Tronies waren heel populair in de 17de eeuw. Het zijn portretten van modellen die een type of emotie uitbeelden. Rembrandt was meesterlijk in het maken van tronies. De hedendaagse kunstenaar Glenn Brown (1966) nam Rembrandts tronies als basis voor zijn eigen serie. Op zijn iPad vervormde hij Rembrandts kunstwerken tot een woest lijnenspel. Vervolgens maakte hij van de nieuwe tronie een ets. Tot slot legde hij twee etsen over elkaar en maakte hij de afdrukken die je in de tentoonstelling ziet.
Experiment met de kunstcaemer Erik Desmazières (1948) is gefascineerd door ruimtes die verzamelingen huisvesten, zoals bibliotheken en wunderkammers. In 2007 bezocht hij het Rembrandthuis, om Rembrandts kunstcaemer te bestuderen. Hij maakte er een serie prenten van. Het is telkens dezelfde voorstelling, maar dan net anders. Hij drukte de koperplaat verschillende keer af, waarbij hij tussen elke drukgang de voorstelling een beetje aanpaste. Soms voegde hij meer schaduwen toe, soms wat objecten. Ook experimenteerde hij met diverse papiersoorten.
Experiment met lijnen Al meer dan vijftig jaar woont Willem den Ouden (1928) aan de rivier de Waal en bestudeert hij het landschap. Hij kijkt hoe hij de atmosfeer van de rivier kan vangen. Met slechts enkele lijnen vangt hij het stromende water, de reflecties van wolken en laaghangende mistflarden. Hij drukt zijn litho’s af op dun Chinees papier dat geplakt is op een stevig blad papier. Daar is een Franse term voor: chine collé. Door deze techniek bobbelt het papier een beetje, met een zinderend effect.
