Museum Rembrandthuis cureert een paviljoen tijdens de eerste editie van de Warmoes Biënnale in centrum Amsterdam. Van 7 maart t/m 3 mei 2026 zal kunstenaar Iriée Zamblé (1995) nieuw werk laten zien bij Original Pancake op Warmoesstraat 38. Haar collageserie Generational Muscle Memory bestaat uit materiaal uit familiearchieven en foto’s die ze maakte tijdens haar reizen. Deze beelden bewerkte ze vervolgens met schilder- en tekentechnieken. De serie gaat over onzichtbare verbindingen: gedrag, gevoelens en kennis die van generatie op generatie worden overgenomen.
Iriée Zamblé: ‘Met dit nieuwe werk onderzoek ik culturele continuïteit: wat laat je achter, wat neem je mee, en welke vormen van kennis draag je met je mee zonder ze bewust te hebben aangeleerd? Wat nestelt zich in je lichaam, houding en instinct? De beelden die ik maak tonen zowel persoonlijke als collectieve herinneringen. Van een pasfoto van mijn vader die op 27-jarige leeftijd vanuit de Ivoorkunst naar Nederland vertrok, tot foto’s die ik maakte van werkende mannen in Gorée (Senegal), eeuwenlang het grootste centrum van de slavenhandel aan de West-Afrikaanse kust.’
Rembrandt en de Warmoesstraat
Tijdens de Warmoes Biënnale worden kunstwerken van hedendaagse makers getoond op onverwachte plekken in en rond de Warmoesstraat in centrum Amsterdam: in een snackbar, café of pannenkoekenhuis. Rembrandt kwam 400 jaar geleden ongetwijfeld zelf ook vaak in deze buurt, niet ver van zijn huis: om kunstenaarsmaterialen te kopen, opdrachtgevers te bezoeken of om schetsen te maken van mensen op straat – zoals van een vrouw die pannenkoeken bakt en verkoopt aan hongerige voorbijgangers. Al in de zeventiende eeuw was de buurt rondom de Warmoesstraat een plek waar je mensen van verschillende culturele en economische achtergronden tegenkwam. Je ziet hen terug in het werk van Rembrandt, en nu weer in de kunst van Iriée Zamblé.
Een nieuw artistiek hoofdstuk voor Iriée Zamblé
Met Generational Muscle Memory slaat Iriée Zamblé een nieuwe weg in als kunstenaar. Sinds haar afstuderen aan de HKU in 2019 ontwikkelde Zamblé zich als schilder en tekenaar. Ze was in 2020 de eerste deelnemer aan Rembrandt Open Studio in Museum Rembrandthuis, won in 2022 de Koninklijke Prijs voor Vrije Schilderkunst, en toonde haar werk in verschillende tentoonstellingen in binnen- en buitenland. Momenteel woont en werkt ze in Parijs. Tijdens de Warmoes Biënnale 2026 toont ze voor het eerst een serie waarmee ze haar vakmanschap als schilder en tekenaar combineert met archiefmateriaal, fotografie en digitale media. Haar identiteit als Nederlands-Ivoriaanse speelt een belangrijke rol: ze is gefascineerd door thema’s als gemeenschap, verplaatsing en de invloed van context op culturele identiteit.
Syntax of roots (Glycée print, BFK Rives papier 310gr, houtstkool, soft pastel en oliestick)
Warmoes Biënnale
De Warmoes Biënnale is een initiatief van Bonne Reijn en Justus Cohen Tervaert, oprichters van het Amsterdamse modemerk BONNE. Hun winkel en galerie aan de Warmoesstraat 67 vormt het kloppend hart van het festival. Meer dan 19 ondernemers in en rond de Warmoesstraat openen tijdens de Warmoes Biënnale hun deuren voor hedendaagse kunstenaars. Naast werk van Iriée Zamblé bij Original Pancake (gecureerd door Museum Rembrandthuis), zie je ook kunst van onder andere Georgy Dendoe (Smib), Arash Fakhim, Buhlebezwe Siwani, Elspeth Diederix en Folkert de Jong.
La enfermedad y la asistencia sanitaria estaban a la orden del día en el siglo XVII. Rembrandt lo vivió de cerca, y eso se refleja en su arte. Por ejemplo, realizó grabados de su esposa enferma en cama y retratos de médicos. ¿Qué papel desempeñan la enfermedad y la asistencia sanitaria en el arte actual? En esta exposición, unos diez artistas contemporáneos reflexionan sobre este tema: porque ellos mismos están enfermos, porque cuidan de un ser querido o porque les fascina el mundo de la medicina. Con sus obras de arte, los artistas contemporáneos y Rembrandt te invitan a los momentos más íntimos de la vida humana: cuando se unen el amor y el dolor.
Paralelamente a la exposición, también tiene lugar el Rembrandt Open Studio anual. Dos artistas contemporáneos crearán arte en directo en el museo durante dos meses, en horario de apertura. Con ello, Casa Museo Rembrandt vuelve por un momento a su esencia: una casa de artistas donde (tanto hace 400 años como ahora) se crea arte nuevo e innovador.
Cada verano mostramos una selección de grabados de Rembrandt procedentes de la rica colección del Casa Museo Rembrandt. Este año, el tema es: Rembrandt y la vida. En los grabados de Rembrandt se puede ver pasar toda la vida, desde la cuna hasta la tumba. Para Rembrandt, cada etapa de la vida tenía algo interesante. Tenía buen ojo para la intimidad de una madre con su hijo recién nacido, la emoción de un amor incipiente y la belleza de las profundas arrugas de la frente y las barbas canosas. Recorra junto a Rembrandt el camino de la vida en esta exposición con más de 50 grabados.
‘Ontwerp je eigen Smib-shirt door het schetsen en drukken van een ets.’ Zo luidde een deel van de opdracht die de deelnemers kregen van kunstenaar Georgy Dendoe (Smib) en educatiemedewerker Jaleesa Clows (Museum Rembrandthuis) tijdens de tweedaagse workshop Rembrandt van de Buurt.
De workshops werden georganiseerd in de Amsterdamse stadsdelen Noord, Zuidoost en Nieuw-West, in samenwerking met welzijnsorganisaties DOCK, Vivell, One Jongerenwerk en de OBA Maakplaatsen. In elk stadsdeel namen 15 tot 20 jongeren deel aan de workshops. Per stadsdeel werd één winnaar geselecteerd, waarvan de ets op een Smib T-shirt is bedrukt. Het project kent echter geen verliezers, want alle werken van de deelnemers worden tot en met 18 januari tentoongesteld in Museum Rembrandthuis en reizen vervolgens langs verschillende OBA-vestigingen in Amsterdam.
Tentoonstellingsdata
9 januari t/m 18 januari bij Museum Rembrandthuis
30 januari t/m 13 februari bij OBA Waterlandplein
13 februari t/m 6 maart bij OBA Oosterdok
6 maart t/m 27 maart bij OBA Reigersbos
27 maart t/m 17 april bij OBA Osdorp
Rembrandt van de Buurt is een samenwerkingsproject tussen Museum Rembrandthuis, Sumibu (Smib), welszijnsorganisaties DOCK, Vivell, One Jongerenwerk en OBA Maakplaats. En wordt medemogelijk gemaakt door:
Cómo se convirtió Rembrandt en uno de los artistas más importantes de la historia de los Países Bajos? Lo descubrirás en la Rembrandts Masterclass, una exposición interactiva sobre la maestría, la técnica y la táctica de Rembrandt. A partir del viernes 30 de enero de 2026, el Casa Museo Rembrandt revelará sus mejores consejos y trucos en cinco clases magistrales: Observar, Técnica, Sentimiento, Experimentar y Vender. Durante diecinueve años, el museo fue el taller donde trabajaban Rembrandt y sus alumnos. En esta exposición, los visitantes tendrán la oportunidad de descubrir, probar, fracasar, mejorar y mostrar con orgullo lo que han creado.
La exposición combina grabados, pinturas y un dibujo de Rembrandt con tareas interactivas como dibujar un elefante, trazar la línea perfecta, dirigir una imagen y reconocer al verdadero Rembrandt. Se anima a los visitantes a observar, dibujar, experimentar y analizar tal y como lo hacían Rembrandt y sus alumnos hace más de 350 años en esta misma casa. Por ello, la exposición no solo es interesante para los amantes del arte, sino también para visitar con los hijos o nietos.
Al final de la exposición, te encontrarás cara a cara con una de las obras maestras de Rembrandt, el cuadro De anatomische les van Dr. Jan Deijman, que ahora cuelga en la Galería de Honor del Rijksmuseum. En una sala de observación lenta, los visitantes descubren cómo en esta obra de arte se reúne todo lo que Rembrandt sabía hacer tan bien.
Profesor Rembrandt
Con la creación de la Rembrandts Masterclass, el museo no solo se centra en la Observación, sino también en el dibujo, la dirección de imágenes y la comparación de obras de arte. La exposición comienza con la tarea de dibujar al famoso elefante Hansken. Qué eligió Rembrandt cuando dibujó al animal? Es la trompa más larga que la cola? Y cuántas uñas tiene un elefante? Con ello, el museo marca la pauta de la visita: observar, imitar y volver a observar.
También se muestran las elecciones técnicas de Rembrandt. De inmediato queda claro lo innovador y progresista que era. Rembrandt tenía un método de trabajo variado: capas gruesas de pintura, rayones con el dorso del pincel, bocetos visibles y experimentos con planchas de grabado.
Emociones y experimentos: Rembrandt como narrador de historias
En la clase magistral Sentimiento, se centra la atención en la capacidad de Rembrandt para transmitir emociones. Lo hacía representando expresiones faciales y gestos matizados, pero también poniendo el foco en el personaje principal. Los expresivos autorretratos de la colección del museo muestran cómo el propio artista investigaba la forma de mostrar emociones.
En la sección dedicada a la Experimentación, el museo muestra que Rembrandt se esforzaba continuamente por mejorar. Lo hacía modificando sus planchas de grabado, pero también desplazando figuras en sus pinturas, como sabemos gracias, por ejemplo, a las radiografías. La mejor lección que aún hoy podemos aprender de Rembrandt es: no tengas miedo de cometer errores. De tus errores puedes aprender y mejorar.
Rembrandt sabe venderse a sí mismo con los aproximadamente ochenta autorretratos que realiza a lo largo de su vida. Desde los 20 años hasta poco antes de su muerte a los 63, se pintó a sí mismo una y otra vez. No solo para ganar dinero, sino también para dar a conocer su rostro y, con ello, su persona. Así se convirtió en una auténtica celebridad. En sus autorretratos siempre hace algo diferente: en unos juega con la luz y las sombras, en otros con trajes especiales y, en muy contadas ocasiones, simplemente es él mismo.
Rembrandt, De anatomische les van Jan Deijman, 1656, Colección del Museo de Ámsterdam.
Obra maestra de la Galería de Honor expuesta temporalmente en el Museo Casa de Rembrandt
Casa Museo Rembrandt da la bienvenida a De anatomische les van Jan Deijman (1656), que ahora cuelga en la Galería de Honor del Rijksmuseum, cedida por el Museo de Ámsterdam. Esta es la tercera edición de una serie de obras maestras que regresan temporalmente a la casa donde fueron pintadas. De la pintura, parcialmente quemada, solo se conserva la conmovedora parte central. Se invita a los visitantes a contemplar tranquilamente esta pintura con una audioguía de observación lenta y descubrir por qué es una de las obras maestras absolutas de Rembrandt.
Pris Roos bouwt een nieuw ‘thuis’ in het museum Kunstenaar Pris Roos maakt dit najaar twee dagen per week live kunst in de Open Studio. Als onderdeel van de tentoonstelling THUIS. Het thuisgevoel in hedendaagse kunst maakt zij een grootschalige installatie: een nieuw huis van gerecycled karton en pastelkrijt. In elke kamer staat het persoonlijke verhaal van één individu centraal.
Voor dit project bezocht Roos een aantal personen thuis en vroeg: ‘Wat betekent ‘thuis’ voor jou?’. Op basis van deze gesprekken en haar indrukken stelde zij een interieur samen. Haar materiaal, karton, is geen toevallige keuze: het is afkomstig uit de toko van haar ouders. In dit karton zijn spullen van over de hele wereld naar Nederland gekomen. Spullen die vaak gekocht worden door mensen met verschillende culturele achtergronden, op zoek naar iets dat ze doet denken aan thuis.
Museum Rembrandthuis keert met deze Open Studio weer even terug naar zijn kern: een kunstenaarshuis waar — zowel 400 jaar geleden als nu — nieuwe en vernieuwende kunst wordt gemaakt. Kom langs en bekijk van dichtbij hoe hedendaagse kunst wordt gemaakt.
Data waarop Pris Roos aan het werk is in het museum Donderdag 18 december Zondag 21 december Maandag 22 december Zondag 28 december Maandag 29 december Dinsdag 30 december
Het kunstwerk is tot en met zondag 4 januari 14.00 te zien.
Una exposición sobre el sentimiento de hogar en el arte contemporáneo
Qué significa ‘hogar’? Para algunos es un interior que se adapta a ti, para otros es un recuerdo del pasado. O simplemente es un lugar seguro que es solo tuyo. En la exposición THUIS. El sentimiento de hogar en el arte contemporáneo, trece artistas contemporáneos reflexionan sobre el sentimiento de hogar, desde los símbolos del hogar hasta la pérdida de una casa. Se podrá ver del 26 de septiembre de 2025 al 4 de enero de 2026 en casa de Rembrandt.
Con obras de Sadik Kwaish Alfraji, Arash Fakhim, Foundland Collective, Arjan van Helmond, Gvantsa Jgushia, Polina Medvedeva, Neda Mirhosseini, Olphaert den Otter, Satijn Panyigay, Pris Roos, Maria Roosen, Tian Teng, Pink de Thierry y Rembrandt.
Maria Roosen, Casa de ensueño, 2002. Cerámica y pan de oro, 48 x 32 cm. Colección AkzoNobel Art Foundation
En casa de Rembrandt
Para Rembrandt, todoconfluía en sucasa. Era el lugardondevivía, formaba a sus alumnos, recibía a sus clientes y creaba sus obrasmaestras. Dondevivía sus alegrías y sus penas. Visitar el Museo Rembrandthuis es sumergirse en el sentimiento de hogar de Rembrandt. Perotambiénvemos a sus compañeros de casa y esesentimiento de hogarreflejados con frecuencia en suobra. En la exposiciónTHUIS. El sentimiento de hogar en el arte contemporáneo se muestranalgunosgrabados de Rembrandt: desdeunrápidoboceto de suesposaenferma Saskia en la camahastagrabadosnarrativos en los que ‘hogar’ significa que siempre se te recibe con los brazosabiertos, o precisamente lo contrario
Neda Mirhosseini, Lunch at Fatemeh’s, 2024. Lápiz de color sobre papel. CasaMuseo Rembrandt, Amsterdam
Sensación de hogar contemporáneo
Qué papel desempeña el hogar, y la sensación de estar en casa, en el arte actual? La sensación de estar en casa es una experiencia universal, reconocible para todos, ya seas de Ámsterdam, Bagdad o Shanghái. Se trata de un lugar donde puedes descansar, amar, jugar, estar con otros y, sobre todo, ser tú mismo. Hoy en día, todo el mundo se ve afectado, directa o indirectamente, por la búsqueda de un nuevo hogar. Nunca en la historia ha habido tanta migración global, ya sea voluntaria o forzada. Y no para todo el mundo es algo natural tener (o conservar) una casa propia.
Olphaert den Otter,De la serie códigopostal 3084 AA #4, 2019. Tempera al huevo sobre papel, 18 x 26 cm. Cortesía del artista
Trece artistas contemporáneos
En la exposiciónTHUIS. El sentimiento de hogar en el arte contemporáneo, treceartistascontemporáneosreflexionansobre el sentimiento de hogar, desde los símbolos del hogar, la búsqueda de unanueva patria y la casacomo extensión de la identidad, hasta el desplazamiento y la pérdida del hogar. Todos los artistas participantes trabajan en los PaísesBajos, peromuchos de ellostambién tienen raíces en otras partes del mundo:SadikKwaishAlfraji, ArashFakhim, FoundlandCollective, Arjan van Helmond, GvantsaJgushia, PolinaMedvedeva, NedaMirhosseini, Olphaert den Otter, Satijn Panyigay, Pris Roos, Maria Roosen, TianTeng en Pink de Thierry.
Pris Roos construye un nuevo ‘hogar’ en la exposición
La artista Pris Roos trabajará en directo en la sala durante toda la exposición. Por encargo del Museo Rembrandthuis, dedicará dos días a la semana a construir un nuevo hogar con cartón reciclado y tizas pastel. De este modo, continúa su galardonada obra de interiores de cartón, en la que da vida a la historia personal de un individuo. Esta instalación se basa en las conversaciones que Roos mantiene regularmente con personas — amigos, conocidos, clientes de la tienda de sus padres— sobre la pregunta: ‘Qué significa para ti ‘hogar’?’.
Pris Roos, foto Aad Hoogendoorn
Con este Open Studio en la primerasala de exposiciones, el CasaMuseo Rembrandt vuelve por unmomento a suesencia: unacasa de artistasdonde (tantohace 400 añoscomoahora) se crea arte nuevo e innovador. Durante la exposición, los visitantestendrán la oportunidad de ver a unartistacontemporáneotrabajando en directo y conversarsobre el ‘sentimiento de hogar‘.
Echa un vistazo a la exposición
La exposiciónTHUIS. El sentimiento de hogar en el arte contemporáneo se podrávisitar del 26 de septiembre de 2025 al 4 de enero de 2026 en el Museo Rembrandthuis. Manténgaseatento a esta página para conocer las últimasnovedades y actividades.
La exposición ha sidoposiblegracias al apoyo del Fondo Mondriaan y la FundaciónZabawas.
Explora la ciudad a través de los ojos de Rembrandt en la nueva exposición de verano
Rembrandt, Vista de Ámsterdam, aproximadamente 1640-1641
Este año Ámsterdam celebra un gran aniversario: la ciudad cumple 750 años. Tanto a sus habitantes como a los visitantes, Ámsterdam tiene mucho que ofrecer y así ha sido siempre. En la exposición Rembrandt y Ámsterdam, podrás ver la ciudad a través de los ojos de Rembrandt. Descubre qué es lo que hacía que la ciudad fuera tan especial hace 400 años. Admira edificios antiguos, lugares singulares y un entorno precioso. Disfruta del arte, la cultura y el entretenimiento. Conoce a gente interesante. Descubre famosos habitantes de Ámsterdam. Y averigua si la ciudad ya tenía un barrio rojo en el siglo XVII.
Todo esto lo verás en esta exposición con 60 grabados y dibujos de la colección del Museo Rembrandthuis. Visita la exposición del 23 de mayo al 7 de septiembre de 2025.
Algunos puntos a destacar
Rembrandt se trasladó a Ámsterdam cuando tenía unos 25 años y allí vivió el resto de su vida. En la ciudad y sus alrededores encontró todo lo que necesitaba: desde hermosos edificios, entretenimiento y cultura en el centro, hasta paseos por la naturaleza fuera de las murallas de la ciudad. Plasmó sus impresiones en sus grabados y dibujos.
Algunos de los aspectos más destacados de la exposición:
Rembrandt, El molino, 1641
El pequeño molino maloliente
Ámsterdam tiene esos lugares especiales que a la gente le gusta visitar. Por ejemplo, un bonito mirador o un monumento especial. Así era ya en el siglo XVII. Este molino se encontraba en una fortificación de la muralla de la ciudad, al final del Looiersgracht. Era un lugar alto y bonito para contemplar los prados. A la derecha, en la distancia, en el siguiente baluarte, hay dos personas disfrutando también de las vistas. Pero el molino en sí también debió de llamar la atención de Rembrandt, hijo de un molinero. Sin embargo, no siempre fue un lugar agradable. En este molino se trabajaba el cuero con aceite de hígado de bacalao. De ahí el sobrenombre de Pequeño Molino Maloliente.
Izquierda: Rembrandt, El curandero, 1635 | Centro: Rembrandt, Mendiga apoyada en un bastón, 1646 | Derecha: Rembrandt, El meón, 1630
Observando a la gente
El hombre del grabado de la parte superior izquierda parece un vendedor ambulante: alguien que vende todo tipo de artículos útiles en la calle. Pero su extravagante vestimenta, incluida la bolsa para guardar el dinero, delata que es un charlatán: un charlatán que vende medicamentos falsos. En el siglo XVII, cuando caminabas por las calles de Ámsterdam, te encontrabas con todo tipo de personas. En una esquina te pedían limosna, en la siguiente te daba la mano un intelectual. Por el camino te topabas con un borracho y un expatriado. En realidad, igual que hoy en día. La ciudad era un lugar ideal para Rembrandt, a quien le fascinaban todas esas personas diferentes.
Izquierda: Rembrandt, Ruinas del antiguo ayuntamiento de Ámsterdam, derecha: Rembrandt, La Caída, 1645
El antiguo ayuntamiento
En el dibujo de arriba a la izquierda se ven las ruinas del ayuntamiento medieval de Ámsterdam en la plaza del Dam. En la madrugada del domingo 7 de julio de 1652 fue destruido por un incendio. Las columnas de humo se veían desde lejos. Muchos artistas inmortalizaron la destrucción. También Rembrandt. Curiosamente, no se interesó por el nuevo y gigantesco ayuntamiento (ahora Palacio Real). Nunca pintó ese edificio.
Paseando fuera de las murallas de la ciudad
Rembrandt solía salir de la ciudad paseando por el Amstel. Donde el río hace una curva pronunciada, hay una lengua de tierra que todavía se llama De Omval. Ahora hay bloques de pisos, pero antes era un lugar ideal para observar aves. En la vegetación había estorninos, patos, garzas, palomas torcaces y alondras. En el grabado de la parte superior derecha se puede ver un tipo de afición muy diferente. Fíjese en los arbustos: hay una pareja de enamorados.
Izquierda: Rembrandt, Jan Lutma, 1656 | Derecha: Rembrandt, Clement de Jonghe, 1651
Amsterdameses famosos
Una ciudad un poco grande también tiene, por supuesto, habitantes famosos. Estos aportan glamour a la vida urbana. Rembrandt conocía a muchos famosos, ya que les había retratado. Por ejemplo, a Johannes (Jan) Lutma (arriba a la izquierda), el mejor platero de la ciudad. Rembrandt lo retrató como un príncipe en su elegante sillón. Otro amsterdamés famoso era Clement de Jonghe (arriba a la derecha). Era vendedor de grabados en la calle Kalverstraat. Si en el siglo XVII querías comprar un grabado de Rembrandt, podías acudir a él.
Rembrandt, El jugador de bochas, 1654
Entretenimiento
Los habitantes de Ámsterdam eran bastante deportistas, sobre todo les gustaban los juegos de pelota. Aquí se ve a un hombre jugando al «beugelen». Se trata de golpear una pelota con una pala de madera, un ‘sleger’, para que pase por un aro. Las pistas solían estar junto a las tabernas. El hombre de la derecha está sentado dentro y ya ha empezado la ‘tercera parte’. El entretenimiento es quizás una de las principales atracciones de Ámsterdam, desde cines y casinos hasta barcos turísticos y estadios de fútbol. En el siglo XVII no podían competir con esa oferta, pero ya entonces había mucho que hacer, desde una salida al teatro hasta una visita a las numerosas tabernas, bares y salones de juego, donde también se hacía música.
Publicación Rembrandt & Ámsterdam
Con la exposición Rembrandt y Ámsterdam se publica un bonito libro con todos las grabados y dibujos expuestos, así como las historias que hay detrás de ellos. Está disponible en la tienda del museo por 9,95 €. Esta publicación es el tercer volumen de una serie sobre los grabados de Rembrandt de la colección del Museo Rembrandthuis. Las publicaciones anteriores, Rembrandt y el amor y Rembrandt y el mundo, se pueden adquirir por separado. Esta serie ha sido posible gracias al generoso apoyo del Zadelhoff Cultuurfonds.
Ponte manos a la obra
Dibuja como Rembrandt
En nuestro estudio de dibujo (en la tercera planta del ala de exposiciones), puedes dibujar como Rembrandt, quien solía salir a dibujar al aire libre. Realizó dibujos en la ciudad y en los alrededores de Ámsterdam. Dibujaba paisajes y personas, pero a veces también edificios que le gustaban. En 1654, Rembrandt dibujó la torre Montelbaanstoren, situada enfrente de su casa. Inténtalo tú mismo en unos sencillos pasos. Tendrás a tu disposición mesas de dibujo, materiales y unas instrucciones fáciles de seguir. Esta actividad es gratuita, está siempre disponible y es apta para todos los públicos a partir de 6 años.
Taller de grabado en la casa de Rembrandt
Siga los pasos de Rembrandt en nuestros talleres «Grabado en la casa de Rembrandt». Del 12 de julio al 24 de agosto, podrá dar su propio toque a un grabado de Ámsterdam de la exposición, experimentando con la técnica de la aguja seca. En una gran prensa de grabado, podrá imprimir dos grabados que podrá llevarse a casa. Haz clic aquí para obtener más información sobre este taller.
Navega con Rembrandt
Contempla la ciudad desde el agua como en el siglo XVII. Durante este evocador crucero, navegarás por lugares relacionados con la vida de Rembrandt y sus contemporáneos. Reserva aquí el crucero Rembrandt.
Paseando con Rembrandt
Recorre las calles históricas donde vivió y trabajó Rembrandt. Descubre lugares recónditos, historias personales y lugares emblemáticos que dieron color a su vida. Haz clic aquí para el paseo gratuito.
Samuel van Hoogstraten (1627-1678), unnombre para recordar. Aprendió y trabajó con Rembrandt en el taller de aprendizaje de la Casa de Rembrandt. De todos los alumnos de Rembrandt, fue el másexitoso. Al menos en suépoca. Sin embargo, después del siglo XVII, sunombrecayó en el olvidoentre el granpúblico. Y eso a pesar de que fue un artistaerudito que experimentóconstantemente con diferentestemas y trucosópticos. En elámbito del ilusionismo, fue un verdaderopionero: elartista 3D de sutiempo. Además, ensuvejez, escribió un famosolibrolleno de lecciones para unanuevageneración de pintores, suobramaestraintelectual. Ha llegadoelmomento de redescubrirlo.
En estaexposiciónconocerás a Samuel van Hoogstraten, descubriráselarte de la ilusión y podrásponerenprácticatushabilidades: descifralostrucos y creatupropiailusiónóptica.
⚫⚫⚫⚫ – Trouw
La Casa de Rembrandt en Ámsterdammuestra lo que la pinturapuedelograr en términos de ilusionismo con las obras de Samuel van Hoogstraten. – NRC
Unartistapolifacético Van Hoogstraten era muchomás que unsimpleilusionista. Como su maestro Rembrandt, creía que unartistadebíasercapaz de hacer de todo. Pintónaturalezasmuertas, escenasarquitectónicas, momentos de la vidacotidiana, retratos y representacionesbíblicas o mitológicas. Sin embargo, un temaestáestrechamenteligado a sunombre: la ilusiónóptica. En elámbito del trompe-l’œil, fue un auténticopionero y alcanzó gran éxito, incluso a nivelinternacional.
Su ilusiónmásfamosa Uno de los puntos culminantes de la exposición es Viejo en la ventana (1653), su pintura máscélebre y un verdaderoengaño para los ojos. En ella, un anciano de tamaño real pareceasomarseporunaventana. Van Hoogstraten representó con gran precisióntodoslosmateriales, logrando un realismosorprendente. Sobreelalféizar de la ventana, en la frontera entre la pintura y elmundo real, dejóunapluma y una hoja, comositeinvitara a recogerlas. Inclusosumonograma y la fechaformanparte del engaño visual: enuna de las piedras de la parte inferior derecha se puede leer la inscripción «SvH 1653″, comosiestuvieratalladaen la piedra.
Los tableros de cartas Uno de sus mayoreslogrosfueronlostableros de cartas pintados. Inclusoengañaron al emperador de Viena, quienintentócoger un objeto de uno de estostablones. Los objetosenestas pinturas parecendispuestos al azar, pero a menudo tenían un significado personal para elartista. En ciertosentido, estostableros de cartaspuedenconsiderarseautorretratossimbólicos.
De Viena a Ámsterdam Estaexposiciónsobre Samuel van Hoogstraten es parte de unproyecto en dos sedes, en colaboración con el Kunsthistorisches Museum de Viena. Tras suéxito en Viena, la muestrallega a Ámsterdam. En la Casa de Rembrandt se exhibiránmuchasobrasmaestras de coleccionesinternacionales que se presentan por primeravez en los PaísesBajos.
Colaboradores y patrocinadores
«El ilusionista. Samuel van Hoogstraten» ha sido realizada en colaboración con nuestros socios: el Kunsthistorisches Museum Wien, el RKD – Instituto Neerlandés de Historia del Arte y el Museo de Dordrecht.
La exposición ha sido posible gracias a: Bader Philanthropies, De Turing Foundation, Het Cultuurfonds, Fonds 21, Mastercard, De Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed, Blockbusterfonds, De Huysgenoten, Amigos del Museo Rembrandthuis, Amsterdams Fonds voor de Kunst y Kikkoman.
También agradecemos a todas las instituciones y particulares por sus generosos préstamos.
Alle kunstenaars die je in de tentoonstelling Experimenteerdrift tegenkomt – van de 17de eeuw tot nu – hebben één ding gemeen: ze experimenteren erop los. Door verschillende technieken en materialen uit te proberen, ontdekken ze steeds iets nieuws. En ze benaderen hetzelfde thema telkens weer met een frisse blik. Dankzij deze experimenten verdiepen ze hun vakmanschap tot meesterschap. Ontdek kunstwerken uit de collectie van Museum Rembrandthuis van o.a. Rembrandt, Geertruydt Roghman, Glenn Brown, Erik Desmazières, Gérard de Palézieux, Reinder Homan en Willem den Ouden.
Ga zelf aan de slag! Midden in deze tentoonstelling kun je zelf een tekening maken. Probeer verschillende papiersoorten en tekenmaterialen uit. Net als de kunstenaars om je heen – stuk voor stuk een inspiratiebron.
Experiment met bomen Als Rembrandt een motto had, dan was het wel ‘naer ‘t leven’ werken. Dus goed kijken hoe de dingen eruitzien. Zo kon hij heel overtuigend een groepje eenzame bomen op een heuveltje verbeelden. Je hoort de aanzwellende wind haast door de bladeren ruisen. Maar Rembrandt was zeker niet de enige met een sterk observatievermogen. In de tentoonstelling zie je prenten van kunstenaars van de 17de tot de 20ste eeuw, die allemaal een eigen draai aan hetzelfde onderwerp hebben gegeven. Op elke prent zie je een boom, en toch is het nooit dezelfde.
Experiment met Rembrandt Tronies waren heel populair in de 17de eeuw. Het zijn portretten van modellen die een type of emotie uitbeelden. Rembrandt was meesterlijk in het maken van tronies. De hedendaagse kunstenaar Glenn Brown (1966) nam Rembrandts tronies als basis voor zijn eigen serie. Op zijn iPad vervormde hij Rembrandts kunstwerken tot een woest lijnenspel. Vervolgens maakte hij van de nieuwe tronie een ets. Tot slot legde hij twee etsen over elkaar en maakte hij de afdrukken die je in de tentoonstelling ziet.
Experiment met de kunstcaemer Erik Desmazières (1948) is gefascineerd door ruimtes die verzamelingen huisvesten, zoals bibliotheken en wunderkammers. In 2007 bezocht hij het Rembrandthuis, om Rembrandts kunstcaemer te bestuderen. Hij maakte er een serie prenten van. Het is telkens dezelfde voorstelling, maar dan net anders. Hij drukte de koperplaat verschillende keer af, waarbij hij tussen elke drukgang de voorstelling een beetje aanpaste. Soms voegde hij meer schaduwen toe, soms wat objecten. Ook experimenteerde hij met diverse papiersoorten.
Experiment met lijnen Al meer dan vijftig jaar woont Willem den Ouden (1928) aan de rivier de Waal en bestudeert hij het landschap. Hij kijkt hoe hij de atmosfeer van de rivier kan vangen. Met slechts enkele lijnen vangt hij het stromende water, de reflecties van wolken en laaghangende mistflarden. Hij drukt zijn litho’s af op dun Chinees papier dat geplakt is op een stevig blad papier. Daar is een Franse term voor: chine collé. Door deze techniek bobbelt het papier een beetje, met een zinderend effect.
