Persbericht

Amsterdam, 8 december 2025

Hoe werd Rembrandt een van de grootste kunstenaars uit de Nederlandse geschiedenis? Dat leer je in ‘Rembrandts Masterclass, een doe-tentoonstelling over Rembrandts vakmanschap, zijn techniek én zijn tactiek. Museum Rembrandthuis onthult vanaf vrijdag 30 januari 2026 zijn beste tips en tricks in vijf Masterclasses: Kijken, Techniek, Gevoel, Experimenteren en Verkopen. Negentien jaar lang was het museum het makershuis waar Rembrandt en zijn leerlingen werkten. Tijdens deze tentoonstelling krijgen bezoekers de ruimte om zelf te ontdekken, proberen, falen, verbeteren en trots te tonen wat ze hebben gemaakt.

De tentoonstelling combineert etsen, schilderijen en een tekening van Rembrandt met opdrachten zoals het natekenen van een olifant, het tekenen van de perfecte lijn, zelf een beeld regisseren en de echte Rembrandt herkennen. Bezoekers worden uitgedaagd net zo te kijken, tekenen, experimenteren en analyseren als Rembrandt en zijn leerlingen ruim 350 jaar geleden in ditzelfde huis deden. Daarmee is de tentoonstelling niet alleen interessant voor de kunstliefhebber, maar ook om met je (klein)kinderen naartoe te gaan.

Aan het einde van de tentoonstelling kom je oog-in-oog met een van Rembrandts meesterwerken het schilderij De anatomische les van Dr. Jan Deijman, dat nu in de Eregalerij van het Rijksmuseum hangt. In een slow watching-ruimte ontdekken bezoekers hoe in dit kunstwerk alles samenkomt wat Rembrandt zo goed kon.

De tentoonstelling Rembrandts Masterclass is te zien van vrijdag 30 januari t/m maandag 25 mei 2026 in Museum Rembrandthuis.

De perspreview vindt plaats op dinsdag 27 januari om 10.00 uur.

Docent Rembrandt

Met de opzet van Rembrandts Masterclass zet het museum niet alleen in op kijken, maar ook op tekenen, zelf beelden regisseren en kunstwerken vergelijken. De tentoonstelling begint met de opdracht om de beroemde olifant Hansken na te tekenen. Waar koos Rembrandt voor toen hij het dier tekenende? Is de slurf langer dan de staart? En hoeveel nagels heeft een olifant? Hiermee zet het museum de toon voor het bezoek: kijken, nadoen en opnieuw kijken.

Ook worden Rembrandts technische keuzes zichtbaar gemaakt. Meteen wordt duidelijk hoe vernieuwend en vooruitstrevend hij was. Rembrandt had een gevarieerde werkwijze: dikke verflagen, krassen met de achterkant van het penseel, zichtbare ondertekeningen en experimenten met etsplaten.

Emoties en experimenten: Rembrandt als verhalenverteller

In de masterclass Gevoel staat Rembrandts vermogen centraal om emoties over te brengen. Dit deed hij door genuanceerde gezichtsuitdrukkingen en gebaren weer te geven, maar ook door de spotlight op de hoofdpersoon te zetten. De expressieve zelfportretten uit de collectie van het museum laten zien hoe de kunstenaar zelf onderzoek deed naar het tonen van emotie.

In het deel over Experimenteren toont het museum dat Rembrandt continu bezig was om zichzelf te verbeteren. Dit deed hij door op zijn etsplaten dingen te veranderen, maar ook door figuren op schilderijen te verschuiven, wat we weten door bijvoorbeeld röntgenfoto’s. De beste les die nog steeds van Rembrandt geleerd kan worden is: wees niet bang om fouten te maken. Van je fouten kun je leren, en beter worden. 

Rembrandt weet zichzelf te verkopen met de ongeveer tachtig zelfportretten die hij in zijn leven maakt. Vanaf zijn 20ste tot vlak voor zijn dood op 63-jarige leeftijd schildert hij zichzelf steeds opnieuw. Niet alleen om geld te verdienen, maar ook om zijn gezicht – en daarmee zichzelf – bekend te maken. Zo groeit hij uit tot een echte beroemdheid. In zijn zelfportretten doet hij steeds iets anders: het ene moment speelt hij met licht en schaduw, dan weer met bijzondere kostuums, en heel soms is hij gewoon zichzelf.

Meesterwerk uit de Eregalerij tijdelijk in het Rembrandthuis

Museum Rembrandthuis verwelkomt De anatomische les van Jan Deijman (1656) die nu in de Eregalerij van het Rijksmuseum hangt in bruikleen van het Amsterdam Museum. Dit is de derde editie in een reeks meesterwerken die tijdelijk terug zijn in het huis waar ze geschilderd werden. Van het deels verbrande schilderij is alleen het aangrijpende middendeel overgebleven. Bezoekers worden uitgenodigd om dit schilderij met een begeleidende slow-watching audiotour rustig te bekijken en erachter te komen waarom dit een van Rembrandts absolute meesterwerken is.

Tentoonstellingen 2026

Rembrandt & het leven
12 juni – 30 augustus

Rembrandt hield ervan om mensen in alle fasen van het leven te observeren, van de allerjongsten tot de ouderen. Hij bestudeerde al hun unieke kenmerken en maakte vervolgens krachtige etsen op basis van zijn observaties. In de zomertentoonstelling zie je het leven door Rembrandts ogen in ongeveer vijftig etsen uit de collectie van het Rembrandthuis. Hij had oog voor de intimiteit van een moeder met haar pasgeboren kind, de spanning van een prille liefde en de schoonheid van diepe voorhoofdrimpels en grijze baarden. Hij neemt je mee van de wieg tot het graf – en zelfs daar voorbij…

Iedere zomer toont Museum Rembrandthuis een selectie prenten van Rembrandt uit de eigen, rijke collectie.

Lief leed
Ziekte en zorg in hedendaagse kunst
25 september 2026 – 3 januari 2027

Ziekte en zorg waren aan de orde van de dag in de zeventiende eeuw. Rembrandt maakte het zelf van dichtbij mee, en dat zie je terug in zijn kunst.  Hij maakte bijvoorbeeld etsen van zijn zieke vrouw in bed en van een blinde, oude man. Welke rol spelen ziekte en zorg in de kunst van nu? In deze tentoonstelling reflecteren ongeveer tien hedendaagse kunstenaars op dit onderwerp: omdat ze zelf ziek zijn, voor een naaste zorgen, of omdat de medische wereld hen fascineert. Met hun kunstwerken nodigen de hedendaagse kunstenaars én Rembrandt je uit in de meest intieme momenten van een mensenleven: wanneer lief en leed samenkomen.

Tegelijkertijd met de tentoonstelling vindt ook de jaarlijkse Rembrandt Open Studio plaats. Twee hedendaagse kunstenaars zullen twee maanden lang live kunst maken in het museum, tijdens openingstijden. Hiermee keert Museum Rembrandthuis weer even terug naar zijn kern: een kunstenaarshuis waar (zowel 400 jaar geleden als nu) nieuwe en vernieuwende kunst wordt gemaakt.