Come è diventato Rembrandt uno dei più grandi artisti della storia olandese? Scoprilo nella Rembrandts Masterclass, una mostra interattiva dedicata alla maestria, alla tecnica e alle tattiche di Rembrandt. Da venerdì 30 gennaio 2026, il Casa Museo di Rembrandt svelerà i suoi migliori consigli e trucchi in cinque Masterclass: Osservazione, Tecnica, Emozione, Sperimentazione e Marketing. Per diciannove anni, il museo è stato la sede creativa dove Rembrandt e i suoi allievi hanno lavorato. Durante questa mostra, i visitatori avranno l’opportunità di scoprire, provare, fallire, migliorare e mostrare con orgoglio ciò che hanno creato.
La mostra combina incisioni, dipinti e un disegno di Rembrandt con compiti interattivi come disegnare un elefante, tracciare una linea decisiva, dirigere una scena e riconoscere il vero Rembrandt. I visitatori sono invitati a guardare, disegnare, sperimentare e analizzare proprio come facevano Rembrandt e i suoi allievi in questa stessa casa più di 350 anni fa. Questo rende la mostra interessante non solo per gli amanti dell’arte, ma anche un luogo ideale da visitare con i propri figli o nipoti.
Alla fine della mostra, vi troverete faccia a faccia con uno dei capolavori di Rembrandt, il dipinto De anatomische les van Dr. Jan Deijman, attualmente esposto nella Galleria d’Onore del Rijksmuseum. In una sala di osservazione lenta, i visitatori scoprono come quest’opera d’arte riunisca tutto ciò che Rembrandt sapeva fare così bene.
Il maestro Rembrandt
Con il progetto della Rembrandts Masterclass, il museo non si concentra solo sull’osservazione, ma anche sul disegno, sulla coreografia delle immagini e sul confronto tra le opere d’arte. La mostra inizia con il compito di copiare il famoso elefante Hansken. Cosa ha scelto Rembrandt quando ha disegnato l’animale? La proboscide è più lunga della coda? E quanti chiodi ha un elefante? Con questo, il museo dà il tono alla visita: guardare, copiare e guardare di nuovo.
Anche le scelte tecniche di Rembrandt sono rese visibili. Diventa immediatamente chiaro quanto fosse innovativo e progressista. Rembrandt aveva un metodo di lavoro variegato: strati spessi di pittura, graffi con il dorso del pennello, disegni preparatori visibili e sperimentazioni con lastre da incisione.
Rembrandt, Autoritratto con cappello, sorridente, 1630, Casa Museo di Rembrandt. | Rembrandt, Famiglia in viaggio, c. 1652, Incisione, Casa Museo di Rembrandt.
Emozioni ed esperimenti: Rembrandt come narratore
La masterclass Emozione si concentra sulla capacità di Rembrandt di trasmettere emozioni. Ciò avveniva attraverso la rappresentazione di espressioni facciali e gesti ricchi di sfumature, ma anche mettendo in primo piano il personaggio principale. Gli autoritratti espressivi della collezione del museo mostrano come l’artista stesso abbia esplorato la rappresentazione delle emozioni.
Nella sezione dedicata alla Sperimentazione, il museo mostra come Rembrandt fosse costantemente alla ricerca del miglioramento. Lo faceva modificando le sue lastre per l’incisione, ma anche ritoccando le figure nei dipinti, come dimostrano ad esempio le radiografie. La lezione più importante che ancora oggi possiamo imparare da Rembrandt è: non abbiate paura di commettere errori. Si può imparare dai propri errori e migliorare.
Rembrandt sapeva come promuovere se stesso con gli ottanta autoritratti che realizzò nel corso della sua vita. Dall’età di 20 anni fino a poco prima della sua morte, avvenuta all’età di 63 anni, si dipinse più e più volte. Non solo per guadagnare denaro, ma anche per far conoscere il suo volto e quindi se stesso. In questo modo divenne una vera celebrità . Nei suoi autoritratti fa sempre qualcosa di diverso: un momento gioca con la luce e l’ombra, quello dopo con costumi insoliti e, molto raramente, è semplicemente se stesso.
Rembrandt, De anatomische les van Jan Deijman, 1656, Collezione Museo di Amsterdam.
Capolavoro della Galleria d’Onore temporaneamente esposto al Casa Museo di Rembrandt
Il Casa Museo di Rembrandt dà il benvenuto a De anatomische les van Dr. Jan Deijman (1656), attualmente in prestito dal Museo di Amsterdam ed esposto nella Galleria d’Onore del Rijksmuseum. Si tratta della terza edizione di una serie di capolavori che sono tornati temporaneamente nella casa in cui sono stati dipinti. Dell’opera, parzialmente bruciata, rimane solo la parte centrale, di grande intensità emotiva. I visitatori sono invitati a osservare questo dipinto con calma, accompagnati da un’audioguida slow-watching, e a scoprire perché è uno dei capolavori assoluti di Rembrandt.
