Cómo se convirtió Rembrandt en uno de los artistas más importantes de la historia de los Países Bajos? Lo descubrirás en la Rembrandts Masterclass, una exposición interactiva sobre la maestría, la técnica y la táctica de Rembrandt. A partir del viernes 30 de enero de 2026, el Casa Museo Rembrandt revelará sus mejores consejos y trucos en cinco clases magistrales: Observar, Técnica, Sentimiento, Experimentar y Vender. Durante diecinueve años, el museo fue el taller donde trabajaban Rembrandt y sus alumnos. En esta exposición, los visitantes tendrán la oportunidad de descubrir, probar, fracasar, mejorar y mostrar con orgullo lo que han creado.
La exposición combina grabados, pinturas y un dibujo de Rembrandt con tareas interactivas como dibujar un elefante, trazar la línea perfecta, dirigir una imagen y reconocer al verdadero Rembrandt. Se anima a los visitantes a observar, dibujar, experimentar y analizar tal y como lo hacían Rembrandt y sus alumnos hace más de 350 años en esta misma casa. Por ello, la exposición no solo es interesante para los amantes del arte, sino también para visitar con los hijos o nietos.
Al final de la exposición, te encontrarás cara a cara con una de las obras maestras de Rembrandt, el cuadro De anatomische les van Dr. Jan Deijman, que ahora cuelga en la Galería de Honor del Rijksmuseum. En una sala de observación lenta, los visitantes descubren cómo en esta obra de arte se reúne todo lo que Rembrandt sabía hacer tan bien.
Profesor Rembrandt
Con la creación de la Rembrandts Masterclass, el museo no solo se centra en la Observación, sino también en el dibujo, la dirección de imágenes y la comparación de obras de arte. La exposición comienza con la tarea de dibujar al famoso elefante Hansken. Qué eligió Rembrandt cuando dibujó al animal? Es la trompa más larga que la cola? Y cuántas uñas tiene un elefante? Con ello, el museo marca la pauta de la visita: observar, imitar y volver a observar.
También se muestran las elecciones técnicas de Rembrandt. De inmediato queda claro lo innovador y progresista que era. Rembrandt tenía un método de trabajo variado: capas gruesas de pintura, rayones con el dorso del pincel, bocetos visibles y experimentos con planchas de grabado.
Rembrandt, Autorretrato con gorro, sonriendo, 1630, Casa Museo Rembrandt. | Rembrandt, Familia itinerante, c. 1652, Grabado, Casa Museo Rembrandt.
Emociones y experimentos: Rembrandt como narrador de historias
En la clase magistral Sentimiento, se centra la atención en la capacidad de Rembrandt para transmitir emociones. Lo hacía representando expresiones faciales y gestos matizados, pero también poniendo el foco en el personaje principal. Los expresivos autorretratos de la colección del museo muestran cómo el propio artista investigaba la forma de mostrar emociones.
En la sección dedicada a la Experimentación, el museo muestra que Rembrandt se esforzaba continuamente por mejorar. Lo hacía modificando sus planchas de grabado, pero también desplazando figuras en sus pinturas, como sabemos gracias, por ejemplo, a las radiografías. La mejor lección que aún hoy podemos aprender de Rembrandt es: no tengas miedo de cometer errores. De tus errores puedes aprender y mejorar.
Rembrandt sabe venderse a sí mismo con los aproximadamente ochenta autorretratos que realiza a lo largo de su vida. Desde los 20 años hasta poco antes de su muerte a los 63, se pintó a sí mismo una y otra vez. No solo para ganar dinero, sino también para dar a conocer su rostro y, con ello, su persona. Así se convirtió en una auténtica celebridad. En sus autorretratos siempre hace algo diferente: en unos juega con la luz y las sombras, en otros con trajes especiales y, en muy contadas ocasiones, simplemente es él mismo.
Rembrandt, De anatomische les van Jan Deijman, 1656, Colección del Museo de Ámsterdam.
Obra maestra de la Galería de Honor expuesta temporalmente en el Museo Casa de Rembrandt
Casa Museo Rembrandt da la bienvenida a De anatomische les van Jan Deijman (1656), que ahora cuelga en la Galería de Honor del Rijksmuseum, cedida por el Museo de Ámsterdam. Esta es la tercera edición de una serie de obras maestras que regresan temporalmente a la casa donde fueron pintadas. De la pintura, parcialmente quemada, solo se conserva la conmovedora parte central. Se invita a los visitantes a contemplar tranquilamente esta pintura con una audioguía de observación lenta y descubrir por qué es una de las obras maestras absolutas de Rembrandt.
